DOI: https://doi.org/10.1016/j.culher.2024.03.010
تاريخ النشر: 2024-03-28
المؤلف: Daniel Jiménez-Desmond وآخرون
الموضوع الرئيسي: تحليل مواد التراث الثقافي
نظرة عامة
تناقش هذه الفقرة ممارسة إعادة الدمج اللوني، أو التلوين، في الحفاظ على اللوحات الجدارية، مع التأكيد على دورها في تعزيز وضوح الأعمال الفنية من الناحية الفنية والرمزية التي تحتوي على فجوات. على الرغم من انتشارها، هناك نقص ملحوظ في الأبحاث العلمية حول المواد المستخدمة في هذه العملية، خاصة بالنسبة للوحات الجدارية، التي تكون أكثر عرضة للتدهور البيئي. تسلط المراجعة الضوء على الحاجة إلى أن تلتزم المواد بمبادئ التعرف، والعكسية، والتوافق، كما هو محدد في أخلاقيات الحفظ في منتصف القرن العشرين. تفحص سلوك الأصباغ المختلفة، والمواد الرابطة (مثل صمغ الأكاسيا والمصطكي)، والممارسات الحديثة التي تتضمن الطلاء المعدني باستخدام السيليكات.
تؤكد الاستنتاجات على أهمية إعادة الدمج اللوني في استعادة الجوهر السردي للوحات الجدارية، مما يعزز تقدير الجمهور وفهمه. ومع ذلك، تظل الأساليب والمواد المستخدمة في هذه الممارسة غير معلنة إلى حد كبير بين محترفي الحفظ. لضمان طول عمر وفعالية إعادة الدمج اللوني، فإن التقييم الشامل للمواد أمر ضروري، بما في ذلك توافقها البصري والكيميائي، والمتانة تحت الظروف القاسية، والعكسية. يجب أن تركز الأبحاث المستقبلية على عدة عوامل حاسمة، بما في ذلك التركيب المعدني للأصباغ، وعلاقة الصبغة بالمواد الرابطة، وتأثير الإضافات، وتأثير الركيزة، والتوافق البصري مع اللوحات الأصلية، لتحسين ممارسات الترميم في الحفاظ على التراث الثقافي.
مقدمة
تؤكد مقدمة ورقة البحث على أهمية اللوحات الجدارية كشكل حيوي من التراث الثقافي، مما يعكس السياقات الفنية والتاريخية والمعمارية لإنشائها. تحدد ثلاث تقنيات رئيسية للرسم المستخدمة تاريخياً: الفريسكو، والسكو، والميزو فريسكو، حيث تؤثر كل منها على الخصائص البصرية والخصائص البصرية للعمل الفني بناءً على اختيار المادة الرابطة. يقدم الحفاظ على هذه اللوحات تحديات بسبب التعرض البيئي والصيانة غير السليمة، مما يؤدي إلى تغييرات أو تدهور، مثل الفجوات – فقدان الطلاء بسبب عوامل مختلفة، بما في ذلك التأثير البشري.
تناقش الورقة أساليب الترميم المختلفة للفجوات، بما في ذلك المعايير الأثرية، والمرئية، وغير المرئية، كل منها له فلسفات مميزة بشأن معالجة الطلاء المفقود. الهدف من المراجعة مزدوج: تقديم إرشادات حول اختيار المواد (الأصباغ، والمواد الرابطة، والمواد الواقية) لإعادة الدمج اللوني، والتأكيد على الحاجة إلى مزيد من البحث حول متانة وعكسية هذه المواد في اللوحات الجدارية. يبرز المؤلفون أن الدراسات الحالية غالباً ما لا تأخذ في الاعتبار التعقيدات المرتبطة باللوحات الجدارية، مما يتطلب فهماً أكثر دقة لكيفية أداء مواد الترميم في ظروف العالم الحقيقي.
الأساليب
تحدد فقرة “الأساليب” المواد المستخدمة في البحث، موضحة المكونات والأدوات المحددة المستخدمة في الإعداد التجريبي. تشمل المواد كلاً من العناصر الفيزيائية وأي برامج أو أدوات تحليلية ضرورية لجمع البيانات وتحليلها. يتم وصف كل مادة من حيث مواصفاتها، ومصدرها، وأهميتها لأهداف الدراسة.
بالإضافة إلى ذلك، قد تسلط الفقرة الضوء على أي خطوات تحضيرية تم اتخاذها لضمان ملاءمة المواد للتجارب، بما في ذلك عمليات المعايرة أو التكييف. تعتبر هذه الوثائق الشاملة ضرورية لإمكانية التكرار وتسمح للباحثين الآخرين بتكرار الدراسة في ظروف مماثلة. بشكل عام، فإن الاختيار الدقيق ووصف المواد يدعمان صحة نتائج البحث.
المناقشة
تسلط فقرة المناقشة في الورقة الضوء على تطور ممارسات الترميم للتراث الثقافي، وخاصة اللوحات الجدارية، من أواخر القرن التاسع عشر إلى الوقت الحاضر. في البداية، كانت جهود الترميم غالباً ما تضر بسلامة الأعمال الفنية، لكن الحوارات الدولية المهمة أدت إلى وضع إرشادات تؤكد على أهمية إعادة الدمج اللوني ومبادئ التعرف، والعكسية، والتوافق، كما صاغها تشيزاري براندي. مفهوم براندي عن التراتيجو، الذي ينطوي على استخدام تقنيات إعادة التلوين القابلة للتعرف، وضع سابقة لممارسات الترميم الحديثة التي تهدف إلى الحفاظ على أصالة الأعمال الفنية مع السماح بالتناسق البصري.
تناقش الورقة أيضاً الدور الحاسم للمواد – وخاصة الأصباغ والمواد الرابطة – في عملية إعادة الدمج اللوني. تتناول خصائص الأصباغ المختلفة، بما في ذلك استقرارها وتفاعلها مع مواد رابطة مختلفة، والتي تؤثر بشكل كبير على طول عمر وجودة الترميمات الجمالية. تشير النتائج إلى أنه على الرغم من أن تقنيات المياه التقليدية تُستخدم عادة، إلا أنها قد لا تكون مناسبة للجداريات الخارجية بسبب التعرض البيئي. علاوة على ذلك، تؤكد المراجعة على الحاجة إلى مزيد من الدراسات الشاملة حول متانة مواد الترميم، خاصة فيما يتعلق بالركائز الخاصة باللوحات الجدارية التاريخية، لضمان استراتيجيات حفظ فعالة تتحمل اختبار الزمن.
DOI: https://doi.org/10.1016/j.culher.2024.03.010
Publication Date: 2024-03-28
Author(s): Daniel Jiménez-Desmond et al.
Primary Topic: Cultural Heritage Materials Analysis
Overview
The section discusses the practice of chromatic reintegration, or inpainting, in the conservation of wall paintings, emphasizing its role in enhancing the artistic and iconographic legibility of artworks with lacunae. Despite its prevalence, there is a notable lack of scientific research on the materials used in this process, particularly for wall paintings, which are more vulnerable to environmental degradation. The review highlights the need for materials to adhere to the principles of recognizability, reversibility, and compatibility, as established in mid-20th century conservation ethics. It examines the behavior of various pigments, binders (such as gum Arabic and mastic), and modern practices involving mineral painting with silicates.
The conclusions underscore the significance of chromatic reintegration in restoring the narrative essence of wall paintings, thereby enhancing public appreciation and understanding. However, the methods and materials employed in this practice remain largely undisclosed among conservation professionals. To ensure the longevity and effectiveness of chromatic reintegration, a comprehensive evaluation of the materials is essential, including their visual and chemical compatibility, durability under adverse conditions, and reversibility. Future research should focus on several critical factors, including the mineralogical composition of pigments, the pigment-binder relationship, the impact of additives, the substrate’s influence, and the visual compatibility with original paintings, to optimize restoration practices in cultural heritage conservation.
Introduction
The introduction of the research paper emphasizes the significance of wall paintings as a vital form of Cultural Heritage (CH), reflecting the artistic, historical, and architectural contexts of their creation. It outlines three primary painting techniques used historically: fresco, secco, and mezzo fresco, each influencing the optical properties and visual characteristics of the artwork based on the choice of binder. The conservation of these paintings presents challenges due to environmental exposure and improper maintenance, leading to alterations or deterioration, such as lacunae—loss of paint due to various factors, including human impact.
The paper discusses different restoration approaches for lacunae, including archaeological, visible, and invisible criteria, each with distinct philosophies regarding the treatment of missing paint. The aim of the review is twofold: to provide guidance on material selection (pigments, binders, and protectors) for chromatic reintegration and to underscore the need for further research on the durability and reversibility of these materials in wall paintings. The authors highlight that existing studies often do not account for the complexities involved in wall paintings, necessitating a more nuanced understanding of how restoration materials perform in real-world conditions.
Methods
The “Methods” section outlines the materials utilized in the research, detailing the specific components and tools employed in the experimental setup. The materials include both physical items and any software or analytical tools necessary for data collection and analysis. Each material is described in terms of its specifications, source, and relevance to the study’s objectives.
Additionally, the section may highlight any preparatory steps taken to ensure the materials were suitable for the experiments, including calibration or conditioning processes. This thorough documentation is essential for reproducibility and allows other researchers to replicate the study under similar conditions. Overall, the careful selection and description of materials underpin the validity of the research findings.
Discussion
The discussion section of the paper highlights the evolution of restoration practices for cultural heritage, particularly wall paintings, from the late 19th century to the present. Initially, restoration efforts often compromised the integrity of artworks, but significant international dialogues led to the establishment of guidelines emphasizing the importance of chromatic reintegration and the principles of recognizability, reversibility, and compatibility, as articulated by Cesare Brandi. Brandi’s concept of tratteggio, which involves using identifiable retouching techniques, set a precedent for modern restoration practices aimed at preserving the authenticity of artworks while allowing for visual coherence.
The paper also addresses the critical role of materials—specifically pigments and binders—in the chromatic reintegration process. It discusses the properties of various pigments, including their stability and interaction with different binders, which significantly influence the longevity and aesthetic quality of restorations. The findings indicate that while traditional water-based techniques are commonly used, they may not be suitable for outdoor murals due to environmental exposure. Furthermore, the review underscores the need for more comprehensive studies on the durability of restoration materials, particularly in relation to the substrates of historical wall paintings, to ensure effective conservation strategies that withstand the test of time.