DOI: https://doi.org/10.17645/oas.11424
تاريخ النشر: 2026-01-14
المؤلف: Geraint Rhys Whittaker
الموضوع الرئيسي: دراسات الصوت والأصوات
نظرة عامة
يتناول هذا القسم من ورقة البحث دور التعاونات بين الفن والعلم في توسيع الخيال الثقافي للمناطق القطبية، وخاصة من خلال مشروع أصوات القطب. من خلال توفير تسجيلات صوتية من المحيطات القطبية الشمالية والجنوبية لـ 103 موسيقيين وفناني صوت من 31 دولة، مكن المشروع هؤلاء الفنانين من إنشاء أعمال جديدة دون الحاجة للوصول جسديًا إلى هذه المناطق النائية. تكشف الدراسة، المستندة إلى مقابلات مع 63 مشاركًا، كيف أن الانخراط مع البيانات الصوتية القطبية قد حول فهم الفنانين للبحار القطبية وأبرز أهمية الصوت كوسيلة لتعزيز الروابط العاطفية مع البيانات العلمية.
تؤكد النتائج على أربع نقاط رئيسية: أولاً، قبل المشروع، كان لدى الفنانين وعي محدود بتنوع الأصوات البحرية القطبية وتأثير النشاط البشري على هذه المناظر الصوتية. ثانيًا، يعمل الصوت كأداة قوية لإنشاء روابط حسية مع البيئات البعيدة، مما يسمح للأفراد بالتفاعل والاستجابة عاطفيًا للأزمات البيئية التي تواجه المحيطات. ثالثًا، فإن بناء الخيالات القطبية هو بطبيعته متعدد الحواس، حيث تؤثر المفاهيم البصرية بشكل كبير على الإبداعات الصوتية للفنانين. أخيرًا، تدعو الورقة إلى زيادة إمكانية الوصول إلى البيانات القطبية والمحيطية للجمهور، مشيرة إلى أن مثل هذه التعاونات بين الفن والعلم يمكن أن تعزز الفهم المجتمعي للقضايا البيئية وتلهم اتخاذ إجراءات أكثر فعالية لحماية البحار القطبية.
مقدمة
تناقش مقدمة ورقة البحث زيادة إمكانية الوصول إلى المناطق القطبية بسبب ذوبان الجليد البحري، وتقدم السياحة، وتقنيات الاستكشاف، مما يفيد بشكل أساسي مجموعة مختارة من الأفراد، بما في ذلك العلماء والسياح الأثرياء. على الرغم من اللقاءات المباشرة المحدودة، أصبحت هذه المناطق بارزة في الخطاب البيئي العالمي والثقافة الشعبية، التي تشكلها تمثيلات إعلامية متنوعة تؤثر على تصورات الجمهور. يؤكد المؤلفون على دور الفنانين في بناء الخيالات القطبية، التي يمكن أن تعزز الصور النمطية أو تقدم تفسيرات بديلة تتحدى السرديات السائدة.
تقدم الورقة مشروع “أصوات القطب”، وهو تعاون بين فنان-باحث، وعلماء صوت، وفناني صوت، يهدف إلى ديمقراطية الوصول إلى أصوات المحيطات القطبية. تم إقران أكثر من 100 موسيقي مع بيانات صوتية تم جمعها من المحيطات القطبية، مما أتاح لهم إنشاء مؤلفات جديدة دون الحاجة إلى التفاعل جسديًا مع هذه البيئات. تهدف المقالة إلى استكشاف كيف تطورت خيالات الفنانين الصوتية من خلال مشاركتهم في المشروع، مع تسليط الضوء على أهمية العملية الإبداعية في فهم العلاقات التي تتشكل مع الفضاءات القطبية. تسعى هذه المقاربة إلى توسيع الخطاب حول التعاونات بين الفن والعلم من خلال التأكيد على الرحلة التحويلية للانخراط بدلاً من مجرد النتائج الفنية النهائية.
الطرق
تحدد قسم المنهجية في هذه الورقة البحثية العملية التي من خلالها تفاعل الفنانون مع البيانات الصوتية من المناطق القطبية لإنشاء مؤلفاتهم. بدلاً من تحليل المؤلفات نفسها، يركز الانتباه على الرحلات الإبداعية والثقافية للفنانين، مع التأكيد على كيفية دمجهم للعناصر العلمية والتكنولوجية في ممارساتهم الفنية. تفحص الدراسة عمليات اتخاذ القرار التي شكلت فهم الفنانين للبحار القطبية، مع تسليط الضوء على كيفية تطور تصوراتهم الأولية من خلال تفاعلهم مع المادة الصوتية. يتم تأطير هذا التحول في سياق التنقل في بيئات غير مألوفة تبدو في البداية غير مفهومة ولكن تصبح ذات معنى من خلال التعبير الإبداعي.
لجمع الأفكار، أجرت الباحثون مقابلات مع الفنانين المشاركين بعد تقديم أعمالهم. جذبت دعوة مفتوحة أكثر من 300 متقدم، تم اختيار 103 منهم بناءً على معايير الخبرة والتنوع. في النهاية، شارك 63 فنانًا في المقابلات، التي تم تنظيمها في أربعة أقسام: فهم دوافع الفنانين، معرفتهم بمناظر الصوت القطبية، عملياتهم الفنية، والرؤى المستفادة من مشاركتهم. تم إجراء المقابلات عبر الإنترنت باللغة الإنجليزية، مع اعتراف الباحثين بالتحديات اللغوية التي واجهها المشاركون من خلفيات متنوعة. تم نسخ البيانات التي تم جمعها وترميزها باستخدام NVivo، مع تقديم النتائج من خلال اقتباسات مباشرة وإشارات سياقية إلى الفنانين ومؤلفاتهم.
المناقشة
في مناقشة الخيالات البحرية القطبية، تؤكد الورقة على أهمية كيفية بناء الناس لفهمهم لهذه المناطق النائية، التي غالبًا ما تتشكل من خلال السرديات الجماعية والتمثيلات الفنية. يجادل المؤلفون بأن هذه الخيالات ليست محايدة سياسيًا؛ يمكن أن تهمش الأصوات البديلة بينما تعزز السرديات السائدة. الفن، وخاصة من خلال التعاونات بين الفنانين والعلماء، يعمل كوسيلة حاسمة لإنشاء روابط مع البيئات القطبية، خاصة لأولئك الذين لا يمكنهم الوصول إليها مباشرة. يمثل مشروع أصوات القطب هذا النهج من خلال السماح لمجموعة متنوعة من الفنانين بالتفاعل مع البيانات الصوتية من المحيطات القطبية الشمالية والجنوبية، مما يتيح ديمقراطية الوصول إلى المعرفة العلمية وتعزيز خيالات جديدة لهذه المناطق.
تكشف النتائج أن العديد من الفنانين دخلوا المشروع مع معرفة محدودة بمناظر الصوت القطبية، وغالبًا ما يخلطون بين القطب الشمالي والقطب الجنوبي في خيال موحد ومتماثل يتميز بمفاهيم العزلة والجدب. تحدت اللقاءات الأولية مع الأصوات المسجلة هذه المفاهيم المسبقة، مما أثار استجابات عاطفية وأبرز البيئات الصوتية الغنية للبحار القطبية. يبرز هذا التحول في الإدراك أهمية الصوت في فهم المناطق القطبية ويقترح أن فعل الاستماع يمكن أن يعيد تشكيل الخيالات بشكل كبير، مما يعزز الروابط الأعمق مع هذه البيئات الحيوية والتحديات البيئية المرتبطة بها. تدعو الورقة في النهاية إلى الاستمرار في استكشاف التعاونات بين الفن والعلم كأدوات حيوية لتوسيع المشاركة العامة في القضايا القطبية وتنويع السرديات المحيطة بهذه النظم البيئية الحيوية.
DOI: https://doi.org/10.17645/oas.11424
Publication Date: 2026-01-14
Author(s): Geraint Rhys Whittaker
Primary Topic: Sound Studies and Aurality
Overview
This research paper section discusses the role of art-science collaborations in expanding cultural imaginaries of the polar regions, particularly through the project Polar Sounds. By providing 103 musicians and sound artists from 31 countries with acoustic recordings from the Arctic and Antarctic oceans, the project enabled these artists to create new works without needing to physically access these remote areas. The study, based on interviews with 63 participants, reveals how engagement with polar acoustic data transformed the artists’ understanding of the polar seas and highlighted the importance of sound as a medium for fostering emotional connections to scientific data.
The findings emphasize four key points: first, prior to the project, artists had limited awareness of the diversity of polar ocean acoustics and the impact of human activity on these soundscapes. Second, sound serves as a powerful tool for creating visceral connections to distant environments, allowing individuals to engage with and emotionally respond to the environmental crises facing the oceans. Third, the construction of polar imaginaries is inherently multi-sensory, with visual preconceptions significantly influencing the artists’ sonic creations. Finally, the paper advocates for increased accessibility of polar and oceanic data to the public, arguing that such art-science collaborations can enhance societal understanding of environmental issues and inspire more effective action for the protection of polar seas.
Introduction
The introduction of the research paper discusses the increasing accessibility of polar regions due to melting sea ice, advancements in tourism, and exploration technologies, primarily benefiting a select group of individuals, including scientists and wealthy tourists. Despite limited direct encounters, these regions have become prominent in global environmental discourse and popular culture, shaped by various media representations that influence public perceptions. The authors emphasize the role of artists in constructing polar imaginaries, which can either reinforce stereotypes or provide alternative interpretations that challenge dominant narratives.
The paper introduces the “Polar Sounds” project, a collaboration between an artist-researcher, acoustic scientists, and sound artists, aimed at democratizing access to polar ocean sounds. Over 100 musicians were paired with acoustic data collected from the polar oceans, allowing them to create new compositions without needing to physically engage with these environments. The article aims to explore how the artists’ sonic imaginaries evolved through their participation in the project, highlighting the importance of the creative process in understanding the relationships formed with polar spaces. This approach seeks to extend the discourse on art-science collaborations by emphasizing the transformative journey of engagement rather than merely the final artistic outputs.
Methods
The methodology section of this research paper outlines the process by which artists engaged with acoustic data from polar regions to create their compositions. Rather than analyzing the compositions themselves, the focus is on the artists’ creative and cultural journeys, emphasizing how they integrated scientific and technological elements into their artistic practices. The study examines the decision-making processes that shaped the artists’ understanding of the polar seas, highlighting how their initial perceptions evolved through their engagement with the acoustic material. This transformation is framed within the context of navigating unfamiliar environments that initially seem incomprehensible but become meaningful through creative expression.
To gather insights, the researchers conducted interviews with participating artists after they submitted their works. An open call attracted over 300 applicants, from which 103 were selected based on experience and diversity criteria. Ultimately, 63 artists participated in the interviews, which were structured into four sections: understanding the artists’ motivations, their familiarity with polar soundscapes, their artistic processes, and the insights gained from their involvement. Interviews were conducted online in English, with the researchers acknowledging the linguistic challenges faced by participants from diverse backgrounds. The data collected were transcribed and coded using NVivo, with findings presented through direct quotations and contextual references to the artists and their compositions.
Discussion
In the discussion of polar ocean imaginaries, the paper emphasizes the significance of how people construct their understandings of these remote regions, which are often shaped by collective narratives and artistic representations. The authors argue that these imaginaries are not politically neutral; they can marginalize alternative voices while reinforcing dominant narratives. Art, particularly through collaborations between artists and scientists, serves as a crucial medium for creating connections to polar environments, especially for those who cannot access them directly. The Polar Sounds project exemplifies this approach by allowing a diverse group of artists to engage with acoustic data from the Arctic and Antarctic oceans, thereby democratizing access to scientific knowledge and fostering new imaginaries of these regions.
The findings reveal that many artists entered the project with limited familiarity with the polar soundscapes, often conflating the Arctic and Antarctic into a singular, homogenized imaginary characterized by notions of isolation and barrenness. Initial encounters with the recorded sounds challenged these preconceived notions, evoking emotional responses and highlighting the rich acoustic environments of the polar seas. This shift in perception underscores the importance of sound in understanding polar regions and suggests that the act of listening can significantly reshape imaginaries, fostering deeper connections to these critical environments and their associated environmental challenges. The paper ultimately advocates for the continued exploration of art-science collaborations as vital tools for expanding public engagement with polar issues and diversifying the narratives surrounding these vital ecosystems.