DOI: https://doi.org/10.3389/ejcmp.2025.15689
تاريخ النشر: 2026-01-05
المؤلف: Chiara Colombi وآخرون
الموضوع الرئيسي: الموضة والمنسوجات الثقافية
نظرة عامة
تناقش هذه الفقرة تطور الحفاظ على التراث في عالم الموضة، مع تسليط الضوء على التأثير التحويلي للتقنيات الرقمية على إمكانية الوصول إلى أرشيفات الموضة وتفسيرها. تم الحفاظ على التراث في عالم الموضة تقليديًا من خلال المتاحف والمعارض المادية، وقد شهد هذا التراث تقدمًا كبيرًا منذ إطلاق أرشيف فوج الرقمي في عام 2011، الذي سهل عمليات البحث من خلال السماح بالبحث عن الكلمات الرئيسية بدلاً من البحث اليدوي عبر الأعداد المجمعة. إن إنشاء موقع عرض الموضة في عام 2021 يعكس هذا الاتجاه بشكل أكبر، حيث يبني على الأعمال السابقة لتعزيز وصول الجمهور والباحثين إلى مجموعات الموضة.
تستكشف المقالة دراسات حالة حيث أثرت المعارض على الدمج الرقمي لأرشيفات الموضة، مما يوضح كيف يمكن أن تنشط الأدوات الرقمية وتوسع المعرفة المضمنة في هذه الأرشيفات. تؤكد المقالة أن التقنيات الرقمية لا تستعيد فقط الجوانب المفقودة من التراث في عالم الموضة، بل تسهل أيضًا أشكالًا جديدة من الوصول وإعادة التفسير، وبالتالي تحافظ على الحرفية وعمليات الإنتاج التي قد تتلاشى من الذاكرة. لتحليل هذه التطورات، تقدم المقالة نموذج قدرات أرشيف الموضة المعزز، وهو إطار عمل من ثلاثة مستويات مصمم لفهم دور التقنيات الرقمية في الحفاظ على التراث والتفاعل معه.
مقدمة
تناقش مقدمة ورقة البحث تقاطع التراث في عالم الموضة، والأرشيفات، والتقنيات الرقمية، مع التأكيد على الأهمية التاريخية والطبيعة المتطورة للموضة كظاهرة ثقافية. سلطت ملاحظات فاليري ستيل في أواخر التسعينيات الضوء على التوتر بين الطبيعة الزائلة للموضة والرغبة في تأريخها، خاصة في سياق الموضة الإيطالية. لعبت معارض مثل “التحول الإيطالي: 1943-1968″ و”الموضة: الأسلوب الإيطالي” أدوارًا محورية في إنشاء منظور دولي حول تاريخ الموضة الإيطالية، مما حول الأشياء الموضوية إلى قطع أثرية ثقافية تعكس الهوية والتغيير الاجتماعي. ومع ذلك، فإن الحفاظ على هذه القطع الأثرية معقد بسبب هشاشتها المادية والخصائص غير الملموسة التي تحدد الموضة، مما دفع باحثين مثل ماركو بيكوراري للدعوة إلى تضمين “الزخارف الموضوية” في السرديات التراثية.
تستكشف الورقة أيضًا عملية الرقمنة البطيئة لأرشيفات الموضة، خاصة في إيطاليا، حيث تعقد الطبيعة المجزأة للصناعة عملية التأريخ. على الرغم من ظهور مفاهيم وتقنيات التراث الرقمي، لا يزال دمج الأدوات الرقمية في أرشيفات الموضة محدودًا. تعكس إدخال مصطلحات مثل “الواقع الفيزيائي الرقمي” دمج التجارب المادية والرقمية، حيث تجرب المتاحف تقنيات مثل الواقع المعزز (AR) والواقع الافتراضي (VR) لتعزيز التجربة الحسية للموضة. بالإضافة إلى ذلك، تستفيد العلامات التجارية الفاخرة مثل LVMH من الابتكارات الرقمية، بما في ذلك المسح ثلاثي الأبعاد وتقنية البلوك تشين، لتعزيز ممارسات الأرشفة وسرد القصص. تختتم الورقة بالتأكيد على إمكانيات الأدوات الرقمية في الحفاظ على التراث الثقافي غير الملموس، مما يتيح طرقًا جديدة لتوثيق الحرفية وتمديد عمر الحرف التقليدية من خلال تطبيقات مبتكرة مثل الرموز غير القابلة للاستبدال (NFTs).
الطرق
تستخدم البحث منهجية نوعية قائمة على دراسات الحالة لتطوير نموذج قدرات أرشيف الموضة المعزز، مع التركيز على تقاطع التراث في عالم الموضة والتكنولوجيا الرقمية. يدمج هذا النهج بين رؤى من دراسات التراث الثقافي، ودراسات الموضة، وبحوث الابتكار الرقمي. تجمع الدراسة بين مراجعة الأدبيات الموجودة والمصادر الأولية، بما في ذلك المقابلات والبحث الميداني في المتاحف وأرشيفات الشركات، لتأسيس فئات تحليلية للنموذج. تعتبر طريقة دراسة الحالة فعالة بشكل خاص في السياقات التي تفتقر إلى الأدبيات الأكاديمية، مما يسمح باستكشاف عميق لكيفية تعزيز التقنيات الرقمية التفاعل مع أرشيفات الموضة، مما يعود بالنفع على أصحاب المصلحة المؤسسيين والجمهور.
تحدد البحث معارض رئيسية كدراسات حالة تمثيلية، بما في ذلك “الأميرات النائمات: إحياء الموضة” في متحف المتروبوليتان، ومعرض “كونسوم غوتشي” في شنغهاي، و”هومو فابر: الموضة من الداخل والخارج” في البندقية. توضح هذه الحالات تطبيقات متنوعة للابتكار الأرشيفي الرقمي، مما يعكس مقاييس ووظائف مختلفة ضمن قطاع الموضة. تؤكد المنهجية على أهمية السياق الواقعي، مما ينتج معرفة تجريبية تُغذي الرؤى النظرية. من خلال استخدام تصميم دراسة حالة متعددة، تلتقط البحث مجموعة واسعة من تنسيقات التفاعل وتطبيقات التكنولوجيا، مما يساهم في نموذج منظم يعالج الفجوات في الخطاب حول التراث في عالم الموضة والتكنولوجيا الرقمية. ستفصل التحليلات اللاحقة كيف تسهل التكنولوجيا الرقمية إحياء التراث المفقود في عالم الموضة، وتمكن من إعادة التفسير وتوسيع الوصول إلى هوية العلامة التجارية، وتحافظ على الحرفية من خلال أشكال جديدة من التفاعل والمعرفة.
النتائج
تسلط نتائج الدراسة الضوء على الدور التحويلي للتقنيات الرقمية في صناعة الموضة، خاصة في سياق استعادة الأرشيفات المفقودة، وتعزيز هوية العلامة التجارية، وكشف العمليات المعنية في التراث في عالم الموضة. توضح البحث أن الأدوات الرقمية تسهل استرجاع وحفظ القطع الأثرية التاريخية في عالم الموضة، والتي تعتبر ضرورية للحفاظ على الاستمرارية الثقافية وفهم تطور الموضة.
علاوة على ذلك، تشير النتائج إلى أن هذه التقنيات تمكن العلامات التجارية من تعزيز هويتها من خلال توفير طرق مبتكرة للتفاعل مع المستهلكين وعرض تراثها. من خلال كشف عملية صنع العناصر الموضوية، يمكن للعلامات التجارية تعزيز اتصال أعمق مع جمهورها، مما يعزز ولاء العلامة التجارية وتقديرها. بشكل عام، يظهر أن دمج التقنيات الرقمية له دور محوري في إعادة تعريف العلاقة بين التراث في عالم الموضة والممارسات المعاصرة.
المناقشة
تسلط قسم المناقشة في ورقة البحث الضوء على تطور أرشيفات الموضة في إيطاليا، خاصة منذ التسعينيات فصاعدًا، حيث بدأت العلامات التجارية في التعرف على الأهمية الثقافية لتراثها. تشمل الأمثلة البارزة إنشاء المتاحف والمؤسسات من قبل علامات تجارية مثل سالفاتوري فيراغامو وزينيا، والتي خدمت للحفاظ على تاريخ الموضة الإيطالية وتعزيزه. أصبحت رقمنة هذه الأرشيفات ذات أهمية متزايدة، خاصة في سياق جائحة COVID-19، حيث تكيفت المؤسسات مع التقنيات الجديدة للحفاظ على تفاعل الجمهور. سمح دمج الأدوات الرقمية بتجربة أكثر غمرًا، مما مكن من الحفاظ على الخصائص غير الملموسة للقطع الأثرية الموضوية وتعزيز اتصال أعمق بين الجمهور والسرديات التاريخية للموضة.
علاوة على ذلك، يتم تقديم مفهوم “استعادة الأرشيف المفقود”، مما يبرز دور التقنيات الرقمية في إحياء الملابس الهشة وتعزيز التجربة الحسية للموضة. لا يحافظ هذا النهج على السلامة المادية للعناصر فحسب، بل يغني أيضًا السرد المحيط بها من خلال التفاعل متعدد الحواس، بما في ذلك الصوت، والرائحة، والتجارب الرقمية التفاعلية. توضح دراسة حالة المعرض “الأميرات النائمات: إحياء الموضة” في متحف المتروبوليتان كيف يمكن أن تحول الابتكارات الرقمية عرض التراث في عالم الموضة، مما يسمح بتقدير أكثر شمولية للملابس التي ستظل خاملة بسبب هشاشتها. بشكل عام، تؤكد المناقشة على إمكانيات التقنيات الرقمية في إعادة تشكيل مستقبل أرشيفات الموضة، مما يعزز إمكانية الوصول ويحافظ على التراث الثقافي في مشهد سريع التطور.
القيود
ت stem القيود في هذه الدراسة من منهجيتها النوعية والوصفية، مما يحد من إمكانية تعميم النتائج ويعيق التقييم المنهجي لتطور التراث في عالم الموضة من خلال التقنيات الرقمية. بالإضافة إلى ذلك، قد تؤدي التطورات السريعة لهذه التقنيات إلى جعل محتوى المقالة قديمًا بسرعة، مما يؤثر على صلاحيته.
تشجع الأبحاث المستقبلية على معالجة هذه القيود المنهجية من خلال تطوير مقاييس تقييم ومبادرات تجريبية لتقييم نموذج قدرات أرشيف الموضة المعزز. علاوة على ذلك، يجب أن تستكشف القضايا الحرجة مثل السياسات والتوصيات لإطارات حقوق الملكية الفكرية والحقوق، بالإضافة إلى حوكمة أصحاب المصلحة المتعددين. يمكن أن يوفر التحقيق في التفاعل بين الممارسات التراثية المؤسسية والانخراط القاعدي رؤى قيمة حول آثارها الأوسع.
DOI: https://doi.org/10.3389/ejcmp.2025.15689
Publication Date: 2026-01-05
Author(s): Chiara Colombi et al.
Primary Topic: Fashion and Cultural Textiles
Overview
The section discusses the evolution of fashion heritage preservation, highlighting the transformative impact of digital technologies on the accessibility and interpretation of fashion archives. Traditionally maintained through physical museums and exhibitions, fashion heritage has seen significant advancements since the launch of Vogue’s digital archive in 2011, which streamlined research processes by allowing keyword searches instead of manual searches through bound issues. The establishment of the Exhibiting Fashion website in 2021 further exemplifies this trend, as it builds on previous works to enhance public and researcher access to fashion collections.
The article explores case studies where exhibitions have influenced the digital integration of fashion archives, demonstrating how digital tools can activate and expand the knowledge embedded within these archives. It emphasizes that digital technologies not only recover lost aspects of fashion heritage but also facilitate new forms of access and reinterpretation, thereby preserving craftsmanship and production processes that might otherwise fade from memory. To analyze these developments, the article introduces the Augmented Fashion Archive Abilities Model, a three-level framework designed to understand the role of digital technologies in the preservation and engagement with fashion heritage.
Introduction
The introduction of the research paper discusses the intersection of fashion heritage, archives, and digital technologies, emphasizing the historical significance and evolving nature of fashion as a cultural phenomenon. Valerie Steele’s observations in the late 1990s highlighted the tension between the ephemeral nature of fashion and the desire to historicize it, particularly in the context of Italian fashion. Exhibitions such as “The Italian Metamorphosis: 1943-1968” and “Fashion: Italian Style” played pivotal roles in establishing an international perspective on Italian fashion history, transforming fashion objects into cultural artifacts that reflect identity and social change. However, the preservation of these artifacts is complicated by their material fragility and the intangible qualities that define fashion, prompting scholars like Marco Pecorari to advocate for the inclusion of “fashion ephemera” in heritage narratives.
The paper further explores the slow digitization of fashion archives, particularly in Italy, where the fragmented nature of the industry complicates the historicization process. Despite the emergence of digital heritage concepts and technologies, the integration of digital tools into fashion archives remains limited. The introduction of terms like “phygital reality” reflects the blending of physical and digital experiences, with museums experimenting with technologies such as Augmented Reality (AR) and Virtual Reality (VR) to enhance the sensory experience of fashion. Additionally, luxury brands like LVMH are leveraging digital innovations, including 3D scanning and blockchain, to enhance archival practices and storytelling. The paper concludes by highlighting the potential of digital tools to preserve intangible cultural heritage, enabling new avenues for documenting craftsmanship and extending the lifespan of traditional crafts through innovative applications like Non-Fungible Tokens (NFTs).
Methods
The research employs a qualitative, case-study-based methodology to develop the Augmented Fashion Archive Abilities Model, focusing on the intersection of fashion heritage and digital technology. This interdisciplinary approach integrates insights from cultural heritage studies, fashion studies, and digital innovation research. The study combines a review of existing literature with primary sources, including interviews and field research in museums and company archives, to establish analytical categories for the model. The case study method is particularly effective in contexts with limited scholarly literature, allowing for in-depth exploration of how digital technologies enhance engagement with fashion archives, benefiting both institutional stakeholders and the public.
The research identifies key exhibitions as representative case studies, including “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” at The MET, the “Gucci Cosmos” exhibition in Shanghai, and “Homo Faber: Fashion Inside and Out” in Venice. These cases illustrate diverse applications of digital archival innovation, reflecting varying scales and functions within the fashion sector. The methodology emphasizes the importance of real-world context, yielding experiential knowledge that informs theoretical insights. By employing a multiple case study design, the research captures a wide range of engagement formats and technological applications, ultimately contributing to a structured model that addresses gaps in the discourse on fashion heritage and digital technology. The subsequent analysis will detail how digital technology facilitates the resurrection of lost fashion heritage, enables reinterpretation and expanded access to brand identity, and preserves craftsmanship through new forms of engagement and knowledge.
Results
The results of the study highlight the transformative role of digital technologies in the fashion industry, particularly in the context of recovering missing archives, enhancing brand identity, and revealing the processes involved in fashion heritage. The research demonstrates that digital tools facilitate the retrieval and preservation of historical fashion artifacts, which are crucial for maintaining cultural continuity and understanding the evolution of fashion.
Furthermore, the findings indicate that these technologies enable brands to strengthen their identity by providing innovative ways to engage with consumers and showcase their heritage. By unveiling the making of fashion items, brands can foster a deeper connection with their audience, thereby enhancing brand loyalty and appreciation. Overall, the integration of digital technologies is shown to be pivotal in redefining the relationship between fashion heritage and contemporary practices.
Discussion
The discussion section of the research paper highlights the evolution of fashion archives in Italy, particularly from the 1990s onwards, as brands began to recognize the cultural significance of their heritage. Notable examples include the establishment of museums and foundations by brands like Salvatore Ferragamo and Zegna, which served to preserve and promote Italian fashion history. The digitization of these archives has become increasingly important, especially in the context of the COVID-19 pandemic, as institutions adapted to new technologies to maintain public engagement. The integration of digital tools has allowed for a more immersive experience, enabling the preservation of intangible qualities of fashion artifacts and fostering a deeper connection between the audience and the historical narratives of fashion.
Furthermore, the concept of “Recovering Missing Archive” is introduced, emphasizing the role of digital technologies in reviving fragile garments and enhancing the sensory experience of fashion. This approach not only preserves the physical integrity of items but also enriches the storytelling surrounding them through multi-sensory engagement, including sound, scent, and interactive digital experiences. The case study of the exhibition “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” at The Met exemplifies how digital innovation can transform the presentation of fashion heritage, allowing for a more holistic appreciation of garments that would otherwise remain dormant due to their fragility. Overall, the discussion underscores the potential of digital technologies to reshape the future of fashion archives, enhancing accessibility and preserving cultural heritage in a rapidly evolving landscape.
Limitations
The limitations of this study stem from its qualitative and descriptive methodology, which restricts the generalizability of findings and hinders a systematic evaluation of the development of Fashion Heritage through digital technologies. Additionally, the rapid evolution of these technologies may render the article’s content quickly outdated, impacting its relevance.
Future research is encouraged to address these methodological constraints by developing evaluation metrics and pilot initiatives to assess the Augmented Fashion Archive Abilities Model. Furthermore, it should explore critical issues such as policies and recommendations for intellectual property frameworks and rights, as well as cross-stakeholder governance. Investigating the interplay between institutional curatorial practices and grassroots engagement could also provide valuable insights into their broader implications.