DOI: https://doi.org/10.17159/j3kz6a12
تاريخ النشر: 2025-05-26
المؤلف: Leandi Steyn Delport
الموضوع الرئيسي: دراسات المسرح والأداء
نظرة عامة
تقيّم ورقة البحث دمج مسرح الموسيقى ووحدات التعلم المتكامل مع العمل (WIL) ضمن إطار مؤهلات التعليم العالي الفرعي (HEQSF) في جامعة تسواني للتكنولوجيا (TUT) في جنوب أفريقيا. تسلط الضوء على تحول مسرح الموسيقى إلى تخصص اختياري يركز على ريادة الأعمال، وإزالة الاستعمار، والأفريقية، بينما يعزز التعاون بين التخصصات. تستخدم الدراسة نهجًا استكشافيًا، مستندة إلى تجارب المؤلف كمدرس لتسليط الضوء على الأهمية التربوية لهذه الوحدات في تنمية مجتمعات الممارسة (CoPs) وإعداد الطلاب لصناعة الفنون الأدائية التنافسية.
تشير النتائج إلى أنه، على الرغم من أصول مسرح الموسيقى الغربية، يمكن تكييفه بفعالية مع السياق الجنوب أفريقي، مما يعزز التبادل الثقافي والتعاون بين الطلاب من تخصصات متنوعة. تعزز المشاركة في إنتاجات مسرح الموسيقى قدرة الطلاب على التكيف، وتطوير المهارات، والثقة بالنفس بينما يتجاوزون مناطق الراحة الخاصة بهم. تدعو المقالة إلى الدعم المستمر للإنتاجات متعددة التخصصات، مقترحة أن الاستخدام الأمثل لساعات WIL: الإنتاج يمكن أن يفيد مجموعة واسعة من الطلاب، وليس فقط أولئك المسجلين في وحدة مسرح الموسيقى. بينما لا يزال يتعين تقييم فعالية منهج HEQSF بشكل كامل، تؤكد الورقة على الإمكانية لتغني التجارب التعليمية وتعزيز الممارسات الابتكارية في الفنون الأدائية من خلال تحسين المنهج المستمر.
مقدمة
تناقش مقدمة ورقة البحث تطور الممارسات متعددة التخصصات والتداخلية في الفنون الأدائية، خصوصًا في سياق مسرح الموسيقى في جامعة تسواني للتكنولوجيا (TUT) في جنوب أفريقيا. تسلط الضوء على الأهمية التاريخية لهذه الممارسات في الأداء الشفهي الجنوب أفريقي وأهميتها المتزايدة في إعداد الخريجين لسوق العمل من خلال التعلم المتكامل مع العمل (WIL). توضح المقدمة تأثير إطار مؤهلات التعليم العالي (HEQF)، الذي تم تأسيسه في عام 2007 وتمت مراجعته في عام 2013، والذي يهدف إلى توحيد مؤهلات التعليم العالي وتعزيز تنقل الطلاب. أدى هذا الإطار إلى إعادة هيكلة كبيرة في تعليم الفنون الأدائية، مع التركيز على الأفريقية والتعاون، مما أدى إلى إنهاء المؤهلات التقليدية لصالح برامج متوافقة مع HEQSF.
يمثل انتقال مسرح الموسيقى من برنامج مستقل إلى تخصص اختياري ضمن منهج HEQSF الأوسع تغييرًا محوريًا في تعليم الفنون الأدائية. يدمج المنهج الجديد مهارات أساسية مثل الغناء، والرقص، والتمثيل، بينما يتضمن أيضًا دراسات سياقية تعكس الطبيعة متعددة التخصصات للمجال. على الرغم من التدريب الشامل، لا تزال هناك تحديات في تحقيق التكامل الناجح لهذه الكفاءات، مما يثير تساؤلات حول مدى ملاءمة وحدة مسرح الموسيقى المحولة ضمن الإطار متعدد التخصصات. تؤكد مشكلة البحث على الحاجة إلى تقييم جاذبية وفعالية تدريب مسرح الموسيقى في هذا المشهد التعليمي الجديد، خصوصًا مع تقليص عدد الساعات المخصصة وتركيز أكبر على وحدات إنتاج WIL.
النتائج
تسلط نتائج هذا البحث الضوء على تنفيذ وتحليل موضوعي لمنهج جديد ضمن قسم الفنون الأدائية في جامعة تسواني للتكنولوجيا (TUT)، مع التركيز على وحدة التعلم المتكامل مع العمل (WIL): الإنتاج. تم جمع البيانات من خلال تحليل الوثائق والمشاركة النشطة في ثمانية إنتاجات لمسرح الموسيقى على مدى عامين. كشفت التحليلات أن المنهج الجديد، الذي تم تقديمه في عام 2020، يهدف إلى تبسيط العروض عبر التخصصات، وتعزيز التعاون متعدد التخصصات، وهو ما تفضله الصناعة بشكل متزايد. تتطلب الوحدات الأساسية، بما في ذلك WIL: الإنتاج، من جميع الطلاب المشاركة في إنتاجات القسم، مما يعزز استعدادهم لقطاع الفنون الأدائية من خلال تعزيز تطوير المحتوى المحلي ومعالجة تحديات الصناعة.
ظهرت مواضيع رئيسية من عمليات البروفات والأداء، بما في ذلك تحديات الإنتاج، وإحساس بالانتماء، والديناميات التعاونية. ومن الجدير بالذكر أن تخفيف قيود COVID-19 في عام 2022 أدى إلى تحول في استراتيجيات الإنتاج، مما أدى إلى تنفيذ ناجح لمراجعة موسيقية تمثل العودة إلى العروض الحية. حفز هذا الإنتاج “أثر كرة الثلج”، مما زاد بشكل كبير من مشاركة الطلاب في المشاريع اللاحقة، مع تمثيل متنوع عبر مجالات الفنون الأدائية. لم تعزز البيئة التعاونية التي أوجدتها هذه الإنتاجات مشاركة الطلاب فحسب، بل زودتهم أيضًا بمهارات أساسية مثل القدرة على التكيف وبناء الشبكات، مما يتماشى مع إطار مجتمع الممارسة لوينجر. بشكل عام، تؤكد الدراسة على أهمية التعاون بين التخصصات في إثراء التجربة التعليمية ضمن منهج الفنون الأدائية.
المناقشة
تناقش ورقة البحث دمج تعليم مسرح الموسيقى في إطار متعدد التخصصات ضمن منهج إطار مؤهلات التعليم العالي الفرعي (HEQSF) في جامعة تسواني للتكنولوجيا (TUT). يهدف هذا التحول من برنامج مستقل إلى وحدة تخصص اختياري إلى تعزيز ملاءمة مسرح الموسيقى في السياق الجنوب أفريقي، خصوصًا ضمن التعليم والصناعة في الفنون الأدائية الأوسع. تشير النتائج إلى أن هذا الدمج يعزز تجربة تعليمية أكثر تماسكًا، مما يربط مسرح الموسيقى بتعبيرات ثقافية متنوعة وممارسات الأداء المتأصلة في المشهد الفني الغني في جنوب أفريقيا.
تسلط مراجعة الأدبيات الضوء على تعقيدات مشهد الفنون الأدائية في جنوب أفريقيا، مع التأكيد على طبيعته متعددة الأشكال التي تجمع بين عناصر فنية متنوعة مثل الرقص، والموسيقى، والدراما. كما يتم تناول تأثير جائحة COVID-19، مشيرًا إلى كيف أنها سرعت من اعتماد المنصات الرقمية للأداء، مما حول الممارسات المسرحية التقليدية. علاوة على ذلك، تؤكد الورقة على التحديات العمالية الملحة التي يواجهها الفنانون في جنوب أفريقيا، خصوصًا بين الشباب والمجتمعات المهمشة. تدعو إلى منهج لا يقتصر على رعاية المواهب الفنية فحسب، بل يزود الطلاب أيضًا بالمهارات اللازمة للتكيف والتعاون في صناعة تتطور بسرعة. تختتم الدراسة بأن تعزيز إحساس الانتماء من خلال المشاريع التعاونية والمشاركة المجتمعية أمر ضروري لتطوير الفنانين الأدائيين المستقبليين ضمن هذا السياق الثقافي الديناميكي.
DOI: https://doi.org/10.17159/j3kz6a12
Publication Date: 2025-05-26
Author(s): Leandi Steyn Delport
Primary Topic: Theatre and Performance Studies
Overview
The research paper evaluates the integration of Musical Theatre and Work Integrated Learning (WIL) modules within the Higher Education Qualification Sub Framework (HEQSF) at the Tshwane University of Technology (TUT), South Africa. It highlights the transformation of musical theatre into an elective specialization that emphasizes entrepreneurship, decolonization, and Africanization, while fostering cross-disciplinary collaboration. The study employs an exploratory approach, drawing on the author’s experiences as a lecturer to underscore the pedagogical significance of these modules in cultivating Communities of Practice (CoPs) and preparing students for a competitive performing arts industry.
The findings indicate that, despite musical theatre’s Western origins, it can be effectively adapted to the South African context, promoting cross-cultural exchange and collaboration among students from diverse disciplines. Participation in musical theatre productions enhances students’ adaptability, skill development, and confidence as they navigate beyond their comfort zones. The article advocates for the continued support of multidisciplinary productions, suggesting that optimal use of WIL: Production hours can benefit a wide range of students, not just those enrolled in the Musical Theatre module. While the effectiveness of the HEQSF curriculum remains to be fully assessed, the paper emphasizes the potential for enriching educational experiences and fostering innovative practices in the performing arts through ongoing curriculum refinement.
Introduction
The introduction of the research paper discusses the evolution of multidisciplinary and interdisciplinary practices in the performing arts, particularly within the context of musical theatre at Tshwane University of Technology (TUT) in South Africa. It highlights the historical significance of these practices in South African oral performance and their increasing importance in preparing graduates for the workforce through work-integrated learning (WIL). The introduction outlines the impact of the Higher Education Qualifications Framework (HEQF), established in 2007 and revised in 2013, which aimed to unify higher education qualifications and promote student mobility. This framework has led to a significant restructuring of performing arts education, emphasizing Africanisation and collaboration, resulting in the phasing out of traditional qualifications in favor of HEQSF-aligned programs.
The transition of musical theatre from an independent program to an elective specialization within the broader HEQSF curriculum marks a pivotal change in performing arts education. The new curriculum integrates essential skills such as singing, dancing, and acting, while also incorporating contextual studies that reflect the multidisciplinary nature of the field. Despite the comprehensive training, challenges remain in achieving successful integration of these competencies, raising questions about the relevance of the transformed musical theatre module within the multidisciplinary framework. The problem statement emphasizes the need to evaluate the appeal and effectiveness of musical theatre training in this new educational landscape, particularly as it now encompasses a reduced number of dedicated hours and a greater focus on WIL production modules.
Results
The findings of this research highlight the implementation and thematic analysis of a new curriculum within the Department of Performing Arts at Tshwane University of Technology (TUT), focusing on the Work-Integrated Learning (WIL): Production module. Data were collected through document analysis and active participation in eight musical theatre productions over two years. The analysis revealed that the new curriculum, introduced in 2020, aims to streamline offerings across disciplines, fostering multidisciplinary collaboration, which is increasingly favored by the industry. Core modules, including WIL: Production, require all students to engage in departmental productions, thereby enhancing their preparedness for the performing arts sector by promoting local content development and addressing industry challenges.
Key themes emerged from the rehearsal and performance processes, including production challenges, a sense of belonging, and collaborative dynamics. Notably, the easing of COVID-19 restrictions in 2022 prompted a shift in production strategies, leading to the successful execution of a musical revue that marked the return to live performances. This production catalyzed a “snowball effect,” significantly increasing student participation in subsequent projects, with diverse representation across the performing arts streams. The collaborative environment fostered by these productions not only enhanced student engagement but also cultivated essential skills such as adaptability and networking, aligning with Wenger’s Community of Practice framework. Overall, the research underscores the importance of interdisciplinary collaboration in enriching the educational experience within the performing arts curriculum.
Discussion
The research paper discusses the integration of musical theatre education into a multidisciplinary framework within the Higher Education Qualifications Sub-Framework (HEQSF) curriculum at the Tshwane University of Technology (TUT). This shift from a self-contained program to an elective specialization module aims to enhance the relevance of musical theatre in the South African context, particularly within the broader performing arts education and industry. The findings indicate that this integration fosters a more cohesive educational experience, aligning musical theatre with diverse cultural expressions and performance practices inherent to South Africa’s rich artistic landscape.
The literature review highlights the complexities of the South African performing arts scene, emphasizing its multimodal nature that combines various artistic elements such as dance, music, and drama. The impact of the COVID-19 pandemic is also addressed, noting how it accelerated the adoption of digital platforms for performance, which has transformed traditional theatre practices. Furthermore, the paper underscores the pressing employment challenges faced by artists in South Africa, particularly among youth and marginalized communities. It advocates for a curriculum that not only nurtures artistic talent but also equips students with the skills necessary for adaptability and collaboration in a rapidly evolving industry. The study concludes that fostering a sense of belonging through collaborative projects and community engagement is essential for the development of future performing artists within this dynamic cultural milieu.