DOI: https://doi.org/10.1016/j.sftr.2025.100747
تاريخ النشر: 2025-05-28
المؤلف: Dóra Horváth
الموضوع الرئيسي: دراسات المسرح والأداء
نظرة عامة
تبحث ورقة البحث في تأثير الذكاء الاصطناعي (AI) على قطاع المسرح، مع تسليط الضوء على قلة الأبحاث الموجودة في هذا المجال. من خلال 24 مقابلة شبه منظمة مع ممارسي المسرح الذين يتفاعلون بنشاط مع الذكاء الاصطناعي، تستكشف الدراسة تطبيقات الذكاء الاصطناعي عبر المجالات التشغيلية والداعمة والفنية. تكشف النتائج أن اعتماد الذكاء الاصطناعي في المجالات التشغيلية، مثل التسويق وإدارة الجمهور، مدفوع أساسًا بمبادرات من القاعدة إلى القمة، بينما يكون التجريب الفني أكثر شيوعًا في المسارح المستقلة. على الرغم من الفوائد المحتملة للذكاء الاصطناعي، فإن الآراء بين الممارسين منقسمة، مع مخاوف بشأن الأصالة الفنية وفقدان الوظائف.
تؤكد الدراسة على أهمية الإبداع البشري وتدعو إلى دمج مسؤول للذكاء الاصطناعي في المسرح، موصية بالشفافية والتعاون والمبادرات التعليمية. كما تحدد التحديات مثل الموارد المحدودة والمقاومة للتغيير التي قد تعيق التحول الرقمي في المسارح. تشير الأبحاث أيضًا إلى إمكانية الذكاء الاصطناعي في تعزيز الاستدامة من خلال إدارة الموارد بشكل محسن. بينما تؤكد النتائج على وعد الذكاء الاصطناعي في تعزيز العمليات الإبداعية، فإنها تحذر من تحويل الإبداع الفني إلى سلعة. تختتم الورقة بدعوة لمزيد من الأبحاث لاستكشاف الآثار الأوسع للذكاء الاصطناعي في القطاع الإبداعي وتطوير أفضل الممارسات لتطبيقه.
مقدمة
تسلط مقدمة ورقة البحث الضوء على التأثير التحويلي للتقدم الرقمي، وخاصة الذكاء الاصطناعي (AI)، على القطاعات الإبداعية والثقافية، مع التركيز بشكل خاص على المسرح. تشير إلى أن دمج الذكاء الاصطناعي قد تطور من الأتمتة الأساسية في الإضاءة والصوت إلى أدوار أكثر تعقيدًا في الإبداع الفني، مثل كتابة النصوص وتصميم المشاهد. توضح مشاريع بارزة، مثل مبادرة THEaiTRE، قدرات الذكاء الاصطناعي في توليد النصوص من خلال الشبكات العصبية العميقة، بينما تستخدم أدوات مثل Dramatron نماذج لغوية كبيرة لتعزيز تماسك السرد. على الرغم من الوجود المتزايد للذكاء الاصطناعي في المسرح، فإن الأبحاث الحالية مجزأة، حيث تتناول تطبيقات معزولة بدلاً من تقديم نظرة شاملة.
تهدف هذه الدراسة إلى سد هذه الفجوة من خلال فحص منهجي للدور المتعدد الأوجه للذكاء الاصطناعي في المسرح، بما يشمل الوظائف الفنية والتشغيلية. باستخدام منهجية نظرية مؤسسية، تتضمن الأبحاث 24 مقابلة شبه منظمة مع ممارسي المسرح لتحديد الموضوعات والتحديات الناشئة. من المتوقع أن تسد النتائج الفجوة بين المنظورات الفنية والتشغيلية، وتسلط الضوء على التحديات والفرص الرئيسية، وتقدم توصيات عملية للدمج المسؤول للذكاء الاصطناعي في الصناعة. تم هيكلة الورقة لمراجعة الأدبيات ذات الصلة، وتحديد فجوات البحث، ووصف المنهجية، ومناقشة النتائج، واختتامها برؤى رئيسية حول دور الذكاء الاصطناعي المتطور في إنتاج وإدارة المسرح.
الطرق
تتمثل منهجية البحث المستخدمة في هذه الدراسة في الاستكشاف، مع التركيز على تأثير الذكاء الاصطناعي (AI) في قطاع المسرح، الذي يتميز بقلة الدراسات التجريبية. تهدف التحقيقات إلى تقييم تطبيقات الذكاء الاصطناعي عبر الوظائف الفنية والتشغيلية داخل المسارح. تم اعتماد منهجية نظرية مؤسسية لبناء إطار تفسيري، مما يسهل فهمًا شاملاً لدور الذكاء الاصطناعي في هذا المجال الناشئ. تم إجراء مقابلات شبه منظمة مع 24 خبيرًا في المسرح، بما في ذلك محترفين من قطاعات مختلفة مثل خدمات بث المسرح، وإنتاج الوسائط، والأكاديميا، لجمع وجهات نظر متنوعة حول دمج الذكاء الاصطناعي.
شملت جمع البيانات مقابلات عبر الإنترنت وخارجها استمرت من 45 إلى 60 دقيقة، مع ضمان سرية المشاركين لتعزيز الموثوقية وتقليل التحيز. تم إعداد دليل للمقابلة لتحديد الموضوعات الرئيسية، بينما تم تحقيق التثليث من خلال مراجعة المواد المتاحة للجمهور. تبعت التحليل عملية ترميز من ثلاث مراحل – الترميز المفتوح، والترميز المحوري، والترميز الانتقائي – باستخدام برنامج QSR NVivo. أسفر هذا التحليل التكراري عن تحديد خمسة مجالات تطبيق للذكاء الاصطناعي في كل من المجالات التشغيلية والفنية، إلى جانب المخاوف الرئيسية والتوصيات لتنفيذ فعال للذكاء الاصطناعي في المسارح.
النتائج
تبحث الدراسة في تطبيق الذكاء الاصطناعي (AI) في المسارح، مع التركيز على كلا المجالين التشغيلي والفني. تشير النتائج إلى أنه بينما كانت المسارح تاريخيًا مواقع للابتكار التكنولوجي، هناك تأخر ملحوظ في رقمنتها، خاصة في الوظائف التشغيلية والداعمة، مقارنةً بقطاعات أخرى. يُعزى هذا التأخير إلى عدة عوامل، بما في ذلك ارتفاع تكاليف التطوير، والموارد المالية المحدودة، والقدرات الرقمية غير الكافية، ومجموعة من التحديات الإدارية والتنظيمية.
علاوة على ذلك، تكشف الدراسة أن المسارح المستقلة أكثر نشاطًا في تجربة الحلول المعتمدة على الذكاء الاصطناعي من نظرائها المملوكة للدولة أو التي تديرها البلديات. تسلط النتائج الضوء على مجالات محددة يمكن تطبيق الذكاء الاصطناعي فيها، مع التركيز على تعزيز الكفاءة التشغيلية، ودعم المهام الإدارية، وتعزيز الإبداع الفني داخل بيئة المسرح.
المناقشة
تسلط قسم المناقشة في ورقة البحث الضوء على الإمكانات التحويلية للذكاء الاصطناعي (AI) في المسرح والقطاع الثقافي الأوسع. يظهر أن دمج الذكاء الاصطناعي يعزز إنتاج المحتوى، وتفاعل الجمهور، والكفاءة التشغيلية، مما يفيد بشكل خاص الشركات الصغيرة والمبدعين المستقلين. تشير الدراسات إلى أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يسهل تنسيق المحتوى الشخصي، ويعيد تعريف تأليف الرقص، ويحسن الإنتاجية من خلال تحليل مجموعات بيانات ضخمة لتحديد الأنماط. ومع ذلك، فإن تنفيذ الذكاء الاصطناعي يثير أيضًا مخاوف أخلاقية وقانونية وإبداعية كبيرة، خاصة فيما يتعلق بالتأليف وحقوق النشر، وإمكانية أن تؤدي الأتمتة الثقافية إلى تقويض الإبداع البشري.
تحدد الورقة عدة تحديات مرتبطة باعتماد الذكاء الاصطناعي في المسارح، بما في ذلك الحاجة إلى الإشراف البشري، وإدارة المخاطر، وإمكانية تآكل النزاهة الفنية. يتم التأكيد على المخاوف بشأن التحيزات في مخرجات الذكاء الاصطناعي، وجودة المحتوى الناتج، والآثار المترتبة على التوظيف في القطاع الإبداعي. علاوة على ذلك، تكشف الأبحاث عن فجوة في الدراسات التجريبية التي تركز على الوظائف التشغيلية والداعمة للمسارح، مما يشير إلى أن التحقيقات المستقبلية يجب أن تشمل إطارًا أوسع لدمج الذكاء الاصطناعي. بشكل عام، بينما يقدم الذكاء الاصطناعي فرصًا للابتكار والكفاءة، فإنه يتطلب اعتبارًا دقيقًا لتأثيره على الممارسات الفنية والحفاظ على الثقافة.
DOI: https://doi.org/10.1016/j.sftr.2025.100747
Publication Date: 2025-05-28
Author(s): Dóra Horváth
Primary Topic: Theatre and Performance Studies
Overview
The research paper investigates the impact of artificial intelligence (AI) on the theatre sector, highlighting the limited existing scholarship in this area. Through 24 semi-structured interviews with theatre practitioners actively engaging with AI, the study explores AI’s applications across operational, support, and artistic domains. Findings reveal that AI adoption in operational areas, such as marketing and audience management, is primarily driven by bottom-up initiatives, while artistic experimentation is more common in independent theatres. Despite the potential benefits of AI, opinions among practitioners are divided, with concerns regarding artistic authenticity and job displacement.
The study emphasizes the importance of human creativity and advocates for a responsible integration of AI in theatre, recommending transparency, collaboration, and educational initiatives. It identifies challenges such as limited resources and resistance to change that may hinder digital transformation in theatres. The research also points to AI’s potential for promoting sustainability through optimized resource management. While the findings underscore the promise of AI in enhancing creative processes, they caution against the commodification of artistic creation. The paper concludes with a call for further research to explore AI’s broader implications within the creative sector and to develop best practices for its application.
Introduction
The introduction of the research paper highlights the transformative impact of digital advancements, particularly artificial intelligence (AI), on the creative and cultural sectors, with a specific focus on theatre. It notes that the integration of AI has evolved from basic automation in lighting and sound to more complex roles in artistic creation, such as scriptwriting and set design. Noteworthy projects, like the THEaiTRE initiative, illustrate AI’s capabilities in generating scripts through deep neural networks, while tools like Dramatron utilize large language models to enhance narrative coherence. Despite the growing presence of AI in theatre, existing research is fragmented, primarily addressing isolated applications rather than providing a comprehensive overview.
This study aims to fill this gap by systematically examining the multifaceted role of AI in theatre, encompassing both artistic and operational functions. Employing grounded theory methodology, the research includes 24 semi-structured interviews with theatre practitioners to identify emerging themes and challenges. The findings are expected to bridge the divide between artistic and operational perspectives, highlight key challenges and opportunities, and offer practical recommendations for the responsible integration of AI in the industry. The paper is structured to review relevant literature, identify research gaps, describe the methodology, discuss findings, and conclude with key insights on AI’s evolving role in theatre production and management.
Methods
The research methodology employed in this study is exploratory, focusing on the impact of artificial intelligence (AI) in the theatre sector, which is characterized by limited empirical studies. The investigation aims to assess AI’s applications across both artistic and operational functions within theatres. A grounded theory methodology was adopted to construct an explanatory framework, facilitating a comprehensive understanding of AI’s role in this emerging field. Semi-structured interviews were conducted with 24 theatre experts, including professionals from various sectors such as theatre streaming services, media production, and academia, to gather diverse perspectives on AI’s integration.
Data collection involved online and offline interviews lasting 45-60 minutes, ensuring participant anonymity to enhance reliability and reduce bias. An interview guide was prepared to outline key themes, while triangulation was achieved through the review of publicly available materials. The analysis followed a three-stage coding process—open, axial, and selective coding—using QSR NVivo Software. This iterative analysis resulted in the identification of five application areas for AI in both operational and artistic domains, alongside key concerns and recommendations for effective AI implementation in theatres.
Results
The research investigates the application of artificial intelligence (AI) in theatres, emphasizing both operational and artistic domains. Findings indicate that while theatres have historically been sites of technological innovation, there exists a notable lag in their digitalization, particularly in operational and support functions, when compared to other sectors. This delay is attributed to several factors, including high development costs, limited financial resources, insufficient digitalization capabilities, and various management and organizational challenges.
Moreover, the study reveals that independent theatres are more proactive in experimenting with AI-based solutions than their state-owned or municipally-run counterparts. The results highlight specific areas where AI can be applied, with a focus on enhancing operational efficiency, supporting administrative tasks, and fostering artistic creativity within the theatre environment.
Discussion
The discussion section of the research paper highlights the transformative potential of artificial intelligence (AI) in the theatre and broader cultural sector. AI integration is shown to enhance content production, audience engagement, and operational efficiency, particularly benefiting smaller companies and independent creators. Studies indicate that AI can facilitate personalized content curation, redefine choreographic authorship, and improve productivity by analyzing vast datasets to identify patterns. However, the implementation of AI also raises significant ethical, legal, and creative concerns, particularly regarding authorship, copyright, and the potential for cultural automation to undermine human creativity.
The paper identifies several challenges associated with AI adoption in theatres, including the need for human oversight, risk management, and the potential erosion of artistic integrity. Concerns about biases in AI outputs, the quality of generated content, and the implications for employment in the creative sector are emphasized. Furthermore, the research reveals a gap in empirical studies focusing on the operational and support functions of theatres, suggesting that future investigations should encompass a broader framework for AI integration. Overall, while AI presents opportunities for innovation and efficiency, it necessitates careful consideration of its impact on artistic practices and cultural preservation.