DOI: https://doi.org/10.2478/ijmbr-2026-0002
تاريخ النشر: 2026-03-10
المؤلف: Tim Kelly
الموضوع الرئيسي: حقوق الطبع والنشر والملكية الفكرية
نظرة عامة
لقد حولت تقنية البث بشكل جذري صناعة الموسيقى المسجلة في أستراليا، محولة إياها من نموذج الملكية إلى نموذج يعتمد على الوصول. وقد نتج عن هذا الانتقال هيكل إيرادات يتأثر بشكل متزايد بعادات استماع المستهلكين بدلاً من سلوكيات الشراء التقليدية. بينما ساهم نمو البث في انتعاش صناعة الموسيقى المسجلة بشكل عام، هناك نقص ملحوظ في التحليل بشأن التمييز القيمي بين التسجيلات القديمة والإصدارات الجديدة. تدرس هذه الدراسة بشكل كمي إيرادات الجملة الصافية السنوية لرابطة صناعة التسجيلات الأسترالية (ARIA) وقوائم أفضل 100 أغنية وألبوم من 2000 إلى 2024، مدعومة برؤى نوعية من مقابلات مع فنانين ومديري إبداع.
تشير النتائج إلى انخفاض كبير في الإيرادات ووجود القوائم للموسيقى الجديدة، مع ظهور التسجيلات القديمة كمصدر الإيرادات الرئيسي. يشكل هذا التحول تحديات للفنانين الجدد والعلامات المستقلة، حيث قد تؤدي المسارات المتناقصة للإصدارات الجديدة إلى تثبيط المشاركة في قطاع الموسيقى. بالإضافة إلى ذلك، تثير قدرة العلامات الكبرى على الربح من التسجيلات القديمة والنجوم الدوليين مخاوف بشأن التزامها بتطوير المواهب المحلية. تقترح الدراسة أن إعادة تقييم القيمة المنسوبة إلى الموسيقى الجديدة بالنسبة للتسجيلات القديمة أمر ضروري لتعزيز تخصيص الموارد وتطوير الفنانين، مما يضمن الحيوية على المدى الطويل لصناعة الموسيقى الأسترالية والحفاظ على ديناميكيتها الثقافية.
مقدمة
تتناول مقدمة هذه المقالة المشهد المتطور لصناعة الموسيقى الأسترالية، وخاصة فيما يتعلق بارتفاع البث وتأثيراته على تمثيل الفنانين. بناءً على الأبحاث السابقة التي أجرتها كيلي (2024)، تسلط الضوء على انخفاض كبير في وجود الفنانين الأستراليين وغير الأنجلو في القوائم، بالتزامن مع الانتقال إلى عصر تكنولوجي جديد يتميز بالمنصات. يحدد تشمك (2006) ثلاث مراحل تاريخية لصناعة الموسيقى، مقترحًا أن العصر الحالي، الذي تهيمن عليه خدمات البث، يمثل تحولًا محوريًا في الديناميات الاقتصادية.
ظهر البث كصيغة التوزيع السائدة في أستراليا بحلول عام 2017، حيث استحوذ على 55.4% من حصة السوق وارتفع إلى 89% بحلول عام 2024، مع قيادة سبوتيفاي بحصة سوقية تبلغ 66% (كيلي، 2024). بينما أعاد نموذج البث تنشيط قطاع الموسيقى المسجلة، عاكسًا انخفاض الإيرادات الذي شهدته من 2000 إلى 2014، تفترض المقالة أن هذا النمو ليس موزعًا بشكل متساوٍ. باستخدام بيانات من رابطة صناعة التسجيلات الأسترالية (ARIA)، تهدف الدراسة إلى تقييم التأثير الكمي لاقتصاد البث على إنتاج ونجاح الموسيقى الجديدة في أستراليا.
النتائج
تشير نتائج البحث إلى تحول كبير في صناعة الموسيقى المسجلة في أستراليا من نموذج قائم على الشراء إلى اقتصاد مدفوع بالبث. قبل ظهور البث، كان المستهلكون يمتلكون الموسيقى من خلال عمليات شراء لمرة واحدة عبر صيغ مختلفة، مما أدى إلى سوق تهيمن عليه الإصدارات الجديدة. ومع ذلك، أدى إدخال البث إلى تحويل توليد الإيرادات إلى نموذج يعتمد على عدد مرات التشغيل، مما غير بشكل جذري تفاعل المستهلكين وتدفقات الإيرادات. تكشف التحليلات أن حصة الموسيقى القديمة في قوائم ARIA قد ارتفعت، حيث زادت الأغاني القديمة من 5% في 2019 إلى 41% في 2023، بينما نمت الألبومات القديمة من 24% إلى 70% في نفس الفترة، مما يشير إلى انخفاض ملحوظ في بروز الإصدارات الجديدة.
توضح البيانات أيضًا أن مشهد الإيرادات قد تغير بشكل كبير، حيث انخفضت إيرادات الإصدارات الجديدة من حوالي 386 مليون دولار أسترالي في 2000 إلى 215 مليون دولار أسترالي في 2024، بانخفاض قدره 44.3%. تعكس هذه الاتجاهات نمطًا عالميًا أوسع حيث أصبحت الموسيقى القديمة هي المحرك الرئيسي للإيرادات، حيث تمثل حوالي 70-73% من حصة السوق في السنوات الأخيرة. تشير تداعيات هذا التحول إلى أنه بينما أعاد البث تنشيط الإيرادات الموسيقية بشكل عام منذ 2014، فقد تم ذلك على حساب الموسيقى الجديدة، مما يثير مخاوف بشأن استدامة الفنانين الناشئين والتزام الصناعة بتطوير المواهب الجديدة في ظل تزايد المنافسة وتخصيص الموارد نحو الكتالوجات القائمة.
مناقشة
تسلط قسم المناقشة في ورقة البحث الضوء على التحول الكبير في صناعة الموسيقى المسجلة في أستراليا، وخاصة انخفاض إيرادات الموسيقى الجديدة لصالح التسجيلات القديمة، التي أصبحت المحرك الرئيسي للإيرادات منذ ظهور خدمات البث في 2014. يعكس هذا الانتقال تغييرًا أوسع في سلوك المستهلك، حيث يُفضل الوصول إلى الموسيقى القديمة على شراء الإصدارات الجديدة. تكشف تحليل قوائم ARIA من 2000 إلى 2024 عن انخفاض حاد في وجود الموسيقى الجديدة، حيث تشكل الإصدارات الجديدة 62% فقط من قوائم الأغاني و28% من قوائم الألبومات بحلول 2024، انخفاضًا من متوسطات 99% و78%، على التوالي، بين 2000 و2018.
تشير المقابلات مع محترفي الصناعة إلى اتجاه مقلق حيث قامت العلامات الكبرى بتحويل تركيزها بعيدًا عن تطوير الفنانين، تاركة هذه المسؤولية للفنانين ومديريهم. أدى دمج العلامات وأولوية إيرادات الكتالوج إلى تقليل الحافز للاستثمار في المواهب الجديدة، مما أدى إلى ركود في إيرادات الموسيقى الجديدة، التي لم تتعاف بشكل كبير منذ أدنى مستوياتها في 2014. تقترح الورقة أنه دون إعادة توازن نماذج التعويض – ربما من خلال أطر جديدة تعطي الأولوية للإصدارات الجديدة – قد تكون هناك آثار سلبية على المدى الطويل على تنوع وديناميكية الثقافة الموسيقية الأسترالية. تؤكد النتائج على الحاجة الملحة للصناعة لإعادة تقييم تخصيص مواردها ودعمها للفنانين الناشئين لضمان مستقبل نابض لقطاع الموسيقى.
DOI: https://doi.org/10.2478/ijmbr-2026-0002
Publication Date: 2026-03-10
Author(s): Tim Kelly
Primary Topic: Copyright and Intellectual Property
Overview
The introduction of streaming technology has fundamentally transformed the recorded music industry in Australia, shifting it from an ownership model to one based on access. This transition has resulted in a revenue structure that is increasingly influenced by consumer listening habits rather than traditional purchase behaviors. While the growth of streaming has contributed to the overall resurgence of the recorded music industry, there is a notable lack of analysis regarding the value distinction between catalogue and new release recordings. This study quantitatively examines the Australian Recording Industry Association (ARIA) annual net wholesale revenues and the top 100 single and album charts from 2000 to 2024, supplemented by qualitative insights from interviews with artists and creative managers.
The findings indicate a significant decline in revenues and chart presence for new music, with catalogue recordings emerging as the primary revenue source. This shift poses challenges for new artists and independent labels, as the diminishing pathways for new releases may deter engagement in the music sector. Additionally, the ability of major labels to profit from catalogue and international superstars raises concerns about their commitment to developing local talent. The study suggests that a reevaluation of the value attributed to new music in relation to catalogue recordings is essential for fostering resource allocation and artist development, thereby ensuring the long-term vitality of the Australian music industry and preserving its cultural dynamism.
Introduction
The introduction of this article examines the evolving landscape of the Australian music industry, particularly in relation to the rise of streaming and its effects on artist representation. Building on previous research by Kelly (2024), it highlights a significant decline in the presence of Australian and non-Anglo artists in the charts, coinciding with the transition to a new technological era characterized by platformisation. Tschmuck (2006) delineates three historical phases of the music industry, suggesting that the current era, dominated by streaming, marks a pivotal shift in economic dynamics.
Streaming emerged as the dominant distribution format in Australia by 2017, capturing 55.4% of the market share and escalating to 89% by 2024, with Spotify leading at 66% market share (Kelly, 2024). While the streaming model has rejuvenated the recorded music sector, reversing the revenue decline experienced from 2000 to 2014, the article posits that this growth is not uniformly distributed. Utilizing data from the Australian Recording Industry Association (ARIA), the study aims to quantitatively assess the impact of the streaming economy on the production and success of new music in Australia.
Results
The research findings indicate a significant transformation in the Australian recorded music industry from a purchase-based model to a streaming-driven economy. Prior to the advent of streaming, consumers owned music through one-time purchases across various formats, leading to a market dominated by new releases. However, the introduction of streaming has shifted revenue generation to a model based on play counts, fundamentally altering consumer engagement and revenue flows. The analysis reveals that the share of catalogue music in the ARIA charts has surged, with catalogue singles increasing from 5% in 2019 to 41% in 2023, while catalogue albums grew from 24% to 70% in the same period, indicating a marked decline in the prominence of new releases.
The data further illustrate that the revenue landscape has also shifted dramatically, with new release revenues plummeting from approximately A$386 million in 2000 to A$215 million in 2024, a decline of 44.3%. This trend reflects a broader global pattern where catalogue music has become the primary revenue driver, accounting for an estimated 70-73% of market share in recent years. The implications of this shift suggest that while streaming has revitalized overall music revenues since 2014, it has done so at the expense of new music, raising concerns about the sustainability of emerging artists and the industry’s commitment to developing new talent amidst increasing competition and resource allocation towards established catalogues.
Discussion
The discussion section of the research paper highlights the significant shift in the Australian recorded music industry, particularly the decline of new music revenues in favor of catalogue recordings, which have become the primary revenue driver since the rise of streaming services in 2014. This transition reflects a broader change in consumer behavior, where access to older music is preferred over purchasing new releases. The analysis of ARIA charts from 2000 to 2024 reveals a stark decrease in the presence of new music, with new releases comprising only 62% of the single charts and 28% of the album charts by 2024, down from averages of 99% and 78%, respectively, between 2000 and 2018.
Interviews with industry professionals indicate a concerning trend where major labels have largely shifted their focus away from artist development, leaving this responsibility to artists and their managers. The consolidation of labels and the prioritization of catalogue revenues have diminished the incentive to invest in new talent, leading to a stagnation in new music revenues, which have not significantly recovered since the lows of 2014. The paper suggests that without a rebalancing of the remuneration models—potentially through new frameworks that prioritize new releases—there may be long-term detrimental effects on the diversity and dynamism of the Australian music culture. The findings underscore the urgent need for the industry to reassess its resource allocation and support for emerging artists to ensure a vibrant future for the music sector.