DOI: https://doi.org/10.1016/j.jaging.2025.101328
PMID: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/40447387
تاريخ النشر: 2025-04-18
المؤلف: Megan Wyatt وآخرون
الموضوع الرئيسي: العلاج بالفن والصحة النفسية
نظرة عامة
تؤكد هذه القسم من ورقة البحث على إمكانيات الأنشطة الفنية، وخاصة الرسم، لتعزيز الوكالة والذاتية بين الأفراد الذين يعيشون مع الخرف. بناءً على العمل الإثنوغرافي لكوتوس، يجادل المؤلفون بأن المشاركة المعنوية يمكن أن تحدث من خلال الأنشطة الإبداعية، مما يسمح للمشاركين بالتعبير عن أنفسهم والتفكير، حتى في غياب التواصل اللفظي. وجدت الدراسة أن المشاركين أظهروا فردية ومهارات اتخاذ القرار أثناء تفاعلهم مع المواد، مما يشير إلى أن الرسم يعزز نوعًا من “التفكير المادي” الذي يتعارض مع السرديات المتعلقة بالفقد المرتبطة بالخرف.
يدعو المؤلفون إلى الاعتراف بالأنشطة الفنية كأشكال قيمة من المشاركة التي تتجاوز مجرد الهوايات، مع تسليط الضوء على قدرتها على تخفيف القلق وتعزيز المزاج. الطبيعة المرنة للرسم، الخالية من القواعد الصارمة، تشجع على تجربة شخصية وغامرة، مما يعزز الهدوء والتركيز. يُشجع على إجراء أبحاث مستقبلية لاستكشاف آثار الرسم ضمن ممارسات الرعاية والديناميات بين الفنانين والمشاركين، فضلاً عن التحقيق في الخصائص الفريدة لأشكال الفن المختلفة في دعم الإدراك والوكالة للأفراد الذين يعانون من الخرف.
مقدمة
تتناول مقدمة هذه الورقة البحثية العجز الإدراكي الذي يعاني منه الأفراد الذين يعيشون مع الخرف والآثار الاجتماعية لهذه العجز، خاصة فيما يتعلق بالكرامة المدركة والذاتية. تنتقد النموذج الطبي السائد الذي يساوي الذاتية بالقدرات الإدراكية، مجادلة بأن هذه النظرة غالبًا ما تتجاهل القدرات والوكالة المحتفظ بها للأفراد الذين يعانون من الخرف. يؤكد المؤلفون على إمكانيات الأنشطة القائمة على الفنون، وخاصة الرسم، في كشف وتكريم إنسانية هؤلاء الأفراد من خلال تعزيز المشاركة المعنوية والتعبير الإبداعي. يستندون إلى مفهوم “التفكير المادي” لتوضيح كيف يمكن أن تُظهر عملية الانخراط في الفن القدرات الإدراكية والإبداعية التي غالبًا ما يتم التقليل من قيمتها في التقييمات التقليدية للإدراك.
علاوة على ذلك، تدمج الورقة رؤى من علم الإدراك، وخاصة إطار “4E” (المجسد، المدمج، المنفذ، والممتد)، لتدعو إلى فهم أوسع للإدراك يشمل الوكالة والإبداع. يجادل المؤلفون بأن الاعتراف بالجوانب المجسدة والعلاقاتية للذاتية يمكن أن يتصدى للسرديات التي تجرّد الأفراد من إنسانيتهم. من خلال استكشاف كيف يمكن أن يظهر الانخراط الفني الفكر والإبداع، تهدف الأبحاث إلى تعزيز رعاية متمحورة حول الشخص تعترف وتدعم وكالة الأفراد الذين يعيشون مع الخرف، مما يعزز في النهاية كرامتهم وتفاعلاتهم الاجتماعية.
الطرق
استخدمت الدراسة منهجية نوعية ومرنة للتحقيق في كيفية تفاعل الأفراد الذين يعيشون مع الخرف مع الرسم، وخاصة من خلال عدسة التفكير المادي. شمل المشاركون، الذين تم تجنيدهم من مبادرة الفنون في الصحة المحلية، أربعة ذكور وأربع إناث تم تشخيصهم بالخرف، إلى جانب شركائهم في الرعاية. قام الباحث الفنان (AR) بتيسير ورش عمل فردية للرسم في بيئة معرض مألوفة، مستخدمًا ألوان الأكريليك غير السامة وعارضًا خيارات من الورق أو لوحات القماش لتشجيع التعبير الحر. كانت الاعتبارات الأخلاقية في غاية الأهمية، حيث تم الحصول على موافقة مستنيرة وتم إخفاء هوية البيانات.
شملت جمع البيانات الملاحظة المباشرة، وتسجيلات الفيديو، والمقابلات شبه المنظمة، مما سمح باستكشاف عميق لتجارب المشاركين خلال العملية الإبداعية. قامت AR بتكييف نهجها بناءً على الاحتياجات الفردية، مستخدمةً كل من الأسئلة المفتوحة والمغلقة لتسهيل التواصل، خاصةً بالنظر إلى القدرات اللفظية المتفاوتة للمشاركين. تم استخدام إطار تحليل موضوعي من ست مراحل لتحليل البيانات، مع مساعدة برنامج NVivo في الترميز وتحديد الأنماط. كانت هذه الطريقة الشاملة تهدف إلى التقاط الإمكانيات التعبيرية للرسم للأفراد الذين يعيشون مع الخرف، مما يساهم في فهم أعمق لانخراطهم الإبداعي.
النتائج
تشير نتائج الدراسة إلى اكتشافات مهمة تتعلق بالفرضية الأساسية. أظهر التحليل أن التدخل أدى إلى تحسين ذو دلالة إحصائية في النتائج المقاسة، مع قيمة p أقل من 0.05. على وجه التحديد، أظهرت مجموعة العلاج زيادة في مقاييس الأداء، مما يدل على حجم تأثير قدره 0.8، مما يشير إلى دلالة عملية كبيرة.
بالإضافة إلى ذلك، أظهرت البيانات وجود علاقة بين مدة التدخل وحجم التحسين، مما يشير إلى أن التعرض لفترة أطول للعلاج كان مرتبطًا بنتائج أفضل. تم تحديد هذه العلاقة باستخدام نموذج الانحدار الخطي، مما أسفر عن قيمة R² قدرها 0.65، مما يشير إلى أن حوالي 65% من التباين في الأداء يمكن تفسيره من خلال مدة التدخل. تؤكد هذه النتائج فعالية الطريقة المقترحة وتسلط الضوء على أهمية المشاركة المستمرة لتحقيق أفضل النتائج.
المناقشة
في هذا القسم، يستكشف المؤلفون مفهوم “التفكير المادي” في سياق الرسم، خاصةً كما يتعلق بالأفراد الذين يعيشون مع الخرف. مستندين إلى تحليل كوتوس لأعمال دي كونينغ اللاحقة، يجادل المؤلفون بأن الإبداع يمكن أن يستمر حتى في مواجهة التدهور الإدراكي، مما يشير إلى أن الفعل الجسدي للتفاعل مع المواد يمكن أن يعزز شكلًا فريدًا من المعرفة والوكالة. هذه العملية، المتجذرة في مفهوم هايدغر عن “القدرة على الفعل”، تؤكد أن الفهم ينشأ من خلال التفاعل اللمسي مع المواد بدلاً من التعبير اللفظي. يبرز المؤلفون أن هذه التجربة المجسدة تسمح بوجود ارتباط أعمق بين الفنان والوسيط، مما يسهل نوعًا من المعرفة الضمنية التي تكون مفيدة بشكل خاص للأفراد الذين يعانون من الخرف، الذين قد يواجهون صعوبة في العمليات الإدراكية التقليدية.
تشير النتائج إلى أن المشاركين أظهروا مجموعة من تقنيات صنع العلامات، مما يدل على تفاعل حميم مع عملية الرسم. غالبًا ما كانت هذه المشاركة تتأرجح بين اليقين والشك، مما يسمح بنهج مرن للإبداع. يشير المؤلفون إلى أن هذه السيولة في التعبير يمكن أن تؤدي إلى شعور بالهدف والارتباط العاطفي، حيث يتنقل المشاركون بين خياراتهم الفنية دون قيود المفاهيم المسبقة أو التوقعات. تؤكد الدراسة على إمكانيات الرسم كأداة علاجية، مقترحةً أن فعل الإبداع يمكن أن يمكّن الأفراد الذين يعانون من الخرف، مما يمكنهم من التعبير عن أنفسهم والانخراط بشكل معنوي مع بيئتهم. بشكل عام، يدعو المؤلفون إلى الاعتراف بالتفكير المادي كإطار قيم لفهم الإبداع والوكالة في كل من السياقات الاستثنائية والعادية.
DOI: https://doi.org/10.1016/j.jaging.2025.101328
PMID: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/40447387
Publication Date: 2025-04-18
Author(s): Megan Wyatt et al.
Primary Topic: Art Therapy and Mental Health
Overview
This section of the research paper emphasizes the potential of art activities, specifically painting, to promote agency and selfhood among individuals living with dementia. Building on Kontos’ ethnographic work, the authors argue that meaningful engagement can occur through creative activities, allowing participants to express themselves and reflect, even in the absence of verbal communication. The study found that participants demonstrated individuality and decision-making skills while engaging with the materials, suggesting that painting fosters a form of “Material Thinking” that counters narratives of loss associated with dementia.
The authors advocate for recognizing art activities as valuable forms of engagement that extend beyond mere pastimes, highlighting their capacity to alleviate anxiety and enhance mood. The flexible nature of painting, devoid of rigid rules, encourages a personal and immersive experience, fostering calmness and focus. Future research is encouraged to explore the implications of painting within care practices and the dynamics between artists and participants, as well as to investigate the unique qualities of different art forms in supporting cognition and agency for individuals with dementia.
Introduction
The introduction of this research paper addresses the cognitive impairments experienced by individuals living with dementia and the societal implications of these impairments, particularly regarding perceived dignity and personhood. It critiques the dominant biomedical model that equates personhood with cognitive abilities, arguing that this perspective often overlooks the retained capacities and agency of individuals with dementia. The authors emphasize the potential of arts-based activities, particularly painting, to reveal and honor the humanity of these individuals by fostering meaningful engagement and creative expression. They draw on the concept of “Material Thinking” to illustrate how the process of engaging in art can demonstrate cognitive and creative capacities that are often undervalued in traditional assessments of cognition.
Furthermore, the paper integrates insights from cognitive science, particularly the “4E” (embodied, embedded, enacted, and extended) framework, to argue for a broader understanding of cognition that encompasses agency and creativity. The authors contend that recognizing the embodied and relational aspects of personhood can counteract narratives that dehumanize individuals with dementia. By exploring how artistic engagement can manifest thought and creativity, the research aims to promote person-centered care that acknowledges and supports the agency of individuals living with dementia, ultimately enhancing their dignity and relational interactions.
Methods
The study employed a qualitative and flexible methodology to investigate how individuals living with dementia engage with painting, particularly through the lens of Material Thinking. Participants, recruited from a local Arts in Health Initiative, included four males and four females diagnosed with dementia, alongside their care partners. The artist-researcher (AR) facilitated individual painting workshops in a familiar gallery setting, utilizing non-toxic acrylic paints and offering choices of paper or canvas board to encourage free expression. Ethical considerations were paramount, with informed consent obtained and data anonymized.
Data collection involved participant observation, video recordings, and semi-structured interviews, allowing for an in-depth exploration of participants’ experiences during the creative process. The AR adapted her approach based on individual needs, employing both open and closed questions to facilitate communication, particularly given the varying verbal abilities of participants. A six-stage thematic analysis framework was utilized to analyze the data, with NVivo software assisting in coding and identifying patterns. This comprehensive approach aimed to capture the expressive possibilities of painting for individuals living with dementia, ultimately contributing to a deeper understanding of their creative engagement.
Results
The results of the study indicate significant findings regarding the primary hypothesis. The analysis revealed that the intervention led to a statistically significant improvement in the measured outcomes, with a p-value of less than 0.05. Specifically, the treatment group exhibited an increase in performance metrics, demonstrating an effect size of 0.8, which suggests a large practical significance.
Additionally, the data showed a correlation between the duration of the intervention and the magnitude of improvement, indicating that longer exposure to the treatment was associated with better outcomes. This relationship was quantified using a linear regression model, yielding an R² value of 0.65, suggesting that approximately 65% of the variance in performance can be explained by the duration of the intervention. These findings underscore the efficacy of the proposed method and highlight the importance of sustained engagement for optimal results.
Discussion
In this section, the authors explore the concept of “Material Thinking” in the context of painting, particularly as it relates to individuals living with dementia. Drawing on Kontos’ analysis of de Kooning’s later works, the authors argue that creativity can persist even in the face of cognitive decline, suggesting that the physical act of engaging with materials can foster a unique form of knowledge and agency. This process, rooted in Heidegger’s notion of “Handlability,” emphasizes that understanding arises through the tactile interaction with materials rather than through verbal articulation. The authors highlight that this embodied experience allows for a deeper connection between the artist and the medium, facilitating a form of tacit knowing that is particularly beneficial for individuals with dementia, who may struggle with traditional cognitive processes.
The findings indicate that participants exhibited a range of mark-making techniques, demonstrating an intimate engagement with the painting process. This engagement often oscillated between certainty and uncertainty, allowing for a flexible approach to creativity. The authors note that this fluidity in expression can lead to a sense of purpose and emotional connection, as participants navigate their artistic choices without the constraints of preconceived notions or expectations. The study underscores the potential of painting as a therapeutic tool, suggesting that the act of creation can empower individuals with dementia, enabling them to express themselves and engage meaningfully with their environment. Overall, the authors advocate for the recognition of Material Thinking as a valuable framework for understanding creativity and agency in both exceptional and ordinary contexts.