DOI: https://doi.org/10.3389/fpsyg.2026.1767623
PMID: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/42077289
تاريخ النشر: 2026-04-17
المؤلف: Sara Wilson وآخرون
الموضوع الرئيسي: تأثير وسائل الإعلام على الصحة
نظرة عامة
تدرس هذه الدراسة العلاقة بين التوافق الموسيقي وعدم التوافق وتأثيراتهما المختلفة على التجارب العاطفية، وخاصة المتعة، القوة، والدهشة. بمشاركة 50 مشاركًا، تكشف الأبحاث أن المقاطع الموسيقية المتوافقة عادة ما تثير مشاعر المتعة، بينما ترتبط المقاطع غير المتوافقة بمشاعر متزايدة من القوة والدهشة، على الرغم من أن هذا التأثير يتناقص عندما يصل عدم التوافق إلى مستويات متطرفة، مثل في الموسيقى ذات الكروماتية العالية أو الموسيقى غير النغمية.
علاوة على ذلك، يرتبط زيادة عدم التوافق بأبعاد محددة من الدهشة، بما في ذلك تغيير إدراك الوقت، وتقليل الذات، والشعور بالاتساع، والإحساسات الجسدية، والحاجة إلى التكيف المعرفي. ومن الجدير بالذكر أن المشاركين الذين لديهم خبرة موسيقية أكبر أبلغوا عن مشاعر معززة من المتعة، والقوة، والدهشة، بالإضافة إلى شعور أقوى بالترابط والإحساسات الجسدية عند تعرضهم للموسيقى غير المتوافقة. تتحدى هذه النتائج الرأي التقليدي في الأدبيات النفسية بأن عدم التوافق غير سار فقط، مما يبرز تفاعلًا معقدًا بين شدة العاطفة والتأثير الإيجابي في التجارب الموسيقية.
مقدمة
تقدم المقدمة تحليلًا إحصائيًا لاستجابات الدهشة المتوسطة، مع التركيز على تأثيرات عدم التوافق وتفاعله مع الموسيقية. تشير النتائج إلى وجود تأثيرات رئيسية كبيرة لكل من المحفزات الموسيقية المتوافقة وغير المتوافقة عبر أبعاد مختلفة من الدهشة، بما في ذلك الوقت، الذات، الترابط، الاتساع، الإحساسات، والتكيف. ومن الجدير بالذكر أن التحليل يكشف أن الموسيقى غير المتوافقة تثير استجابات دهشة أقوى في عدة فئات، مع قيم F تشير إلى اختلافات كبيرة (على سبيل المثال، الاتساع: $F = 25.55$، $p < 0.001$، $\eta^2 = 0.11$). تؤكد النتائج على تعقيد الاستجابات العاطفية لعدم التوافق الموسيقي، مما يشير إلى أنه قد يعزز مشاعر الترابط والاتساع، على الرغم من اختلاف درجات الأهمية عبر أبعاد مختلفة. تبرز القيم المميزة في النتائج النتائج ذات الدلالة الإحصائية عند مستوى $p < 0.05$، مما يبرز قوة التأثيرات الملاحظة. بشكل عام، تمهد هذه القسم الطريق لاستكشاف أعمق لكيفية تأثير الموسيقية على التجارب العاطفية، خاصة في سياق الدهشة.
الطرق
في قسم الطرق، توضح الأبحاث المعايير لاختيار القطع الموسيقية لقائمتين متميزتين: المتوافقة وغير المتوافقة. تم توجيه عملية الاختيار بواسطة مقاييس موضوعية مثل النوع، التردد، المدة، والمكان الإيقاعي لعدم التوافق، مما يضمن تمثيلًا شاملاً عبر طيف التوافق وعدم التوافق. تحتوي قائمة التشغيل المتوافقة على مقاطع تتميز بالاستقرار التناغمي والاتساق، تلتزم في الغالب بالمراكز النغمية والهارموني الدياتوني، مع تقدمات وترية تقليدية تتماشى مع انحيازات التوقع. بالمقابل، تتكون قائمة التشغيل غير المتوافقة من قطع تظهر توترًا هارمونيًا مرتفعًا وعدم استقرار، مع بعض التحديات للاتفاقيات النغمية أو عدم وجود مركز نغمي واضح، مما يخلق سياقًا موسيقيًا غامضًا.
للحفاظ على تمثيل متوازن، تم تنسيق القوائم لتشمل توزيعًا متساويًا تقريبًا من الأنواع، مع حوالي نصف المقاطع مأخوذة من الروك السائد والنصف الآخر من الموسيقى الكلاسيكية أو الكورالية. من المهم أن لا تتكرر أي مقاطع بين القائمتين. يتم توفير قائمة مفصلة بالمقاطع المختارة، بما في ذلك عناوينها ومدتها، في الملحق.
النتائج
يقدم قسم “النتائج” في ورقة البحث النتائج المستمدة من التجارب أو التحليلات التي تم إجراؤها. تشمل النتائج الرئيسية تحديد أنماط أو علاقات كبيرة بين المتغيرات المدروسة، والتي تدعمها اختبارات إحصائية بشكل كمي. تشير النتائج إلى أن النموذج المفترض يتنبأ بدقة بالظواهر الملاحظة، مع درجة عالية من الارتباط، كما يتضح من مقاييس مثل قيم $R^2$ وقيم p التي تقل عن العتبة التقليدية 0.05.
بالإضافة إلى ذلك، قد يتناول القسم نتائج عددية محددة، مثل المتوسطات، والانحرافات المعيارية، أو فترات الثقة، التي توفر مزيدًا من الرؤية حول توزيع البيانات وتنوعها. من المحتمل استخدام وسائل بصرية، مثل الرسوم البيانية أو الجداول، لتوضيح هذه النتائج بوضوح، مما يسهل فهم أفضل لتداعيات النتائج في سياق الأسئلة البحثية المطروحة. بشكل عام، تدعم النتائج الفرضيات الأولية وتساهم في المجال الأوسع للدراسة من خلال تقديم رؤى جديدة أو تأكيد النظريات الموجودة.
المناقشة
تستكشف قسم المناقشة في ورقة البحث الاستجابات العاطفية المعقدة التي تثيرها الموسيقى، مع التركيز بشكل خاص على مفاهيم الدهشة الجمالية، وعدم التوافق، وعلم النفس العصبي للعواطف المستحثة بالموسيقى. تبرز أن الموسيقى تتجاوز مجرد العاطفة، وغالبًا ما تحفز مشاعر عميقة من الوضوح والفهم الوجودي، كما لوحظ في دراسة داشر كيلتنر عبر الثقافات. يبني المؤلفون على دراسة هور وآخرون (2024) ليؤكدوا أن الدهشة تشمل ليس فقط المشاعر المبهجة ولكن أيضًا الارتباك والانزعاج، مما يشير إلى أن مثل هذه التجارب تنشأ عندما تتحدى الأطر المعرفية بواسطة محفزات شاسعة أو معقدة. يبرز هذا المنظور أن شدة العاطفة للدهشة مرتبطة بطبيعتها المقلقة، كما يتضح من العلامات الفسيولوجية مثل القشعريرة، التي تشير إلى تغييرات في المعالجة المعرفية.
تتعمق الورقة أكثر في التفاعل بين التوافق وعدم التوافق في الموسيقى، مؤكدة أن عدم التوافق، الذي يُنظر إليه غالبًا بشكل سلبي، يمكن أن يثير انخراطًا عاطفيًا عميقًا وفضولًا. يشير المؤلفون إلى دراسات مختلفة توضح كيف يمكن أن يعزز عدم التوافق التجربة العاطفية للموسيقى، مما يدفع التوقع والمتعة من خلال التوتر والحل. يجادلون بأن الاختلافات الفردية في التدريب الموسيقي وسمات الشخصية، وخاصة الانفتاح على التجربة، تؤثر بشكل كبير على كيفية إدراك المستمعين والاستجابة لعدم التوافق. تهدف الدراسة إلى قياس القوة والدهشة المدركة التي يثيرها عدم التوافق الموسيقي، مقترحة أنه بينما قد يؤدي التوافق إلى المتعة، فإن عدم التوافق من المرجح أن يثير مشاعر القوة والدهشة بسبب تعقيده الفطري ومتطلبات الإدراك.
القيود
تسلط قيود هذه الدراسة الضوء على العديد من التحديات في التحكم في الظروف التجريبية المتعلقة بإدراك الموسيقى وتصنيفها، والتي هي بطبيعتها ذاتية. على الرغم من الجهود المبذولة لتوحيد النوع الموسيقي عبر القوائم – لضمان تمثيل متوازن للمفاتيح الكبرى والصغرى، بالإضافة إلى عناصر موسيقية أخرى مثل الآلات والديناميات – لا تزال هناك عوامل عديدة يمكن أن تؤثر على الاستجابات العاطفية للمشاركين. تشمل هذه الجوانب مثل الإيقاع، والملمس، والنغمة، بالإضافة إلى معرفة المشاركين بقطع معينة، والتي قد تثير ذكريات شخصية وتؤثر على تجربتهم السمعية. يثير اعتماد الدراسة على عدم التوافق كالتلاعب الرئيسي تساؤلات حول الطبيعة متعددة الأبعاد لتأثير الموسيقى العاطفي، مما يشير إلى أن نهجًا أكثر تحكمًا، مثل تقديم تقدمات وترية فردية، قد يعيق القدرة على قياس حالات عاطفية معقدة مثل الدهشة.
بالإضافة إلى ذلك، يحد انحراف العينة نحو المشاركين الشباب والغربيين من إمكانية تعميم النتائج. نظرًا للاختلاف الثقافي في إدراك عدم التوافق، يجب أن تهدف الأبحاث المستقبلية إلى تضمين مجموعة متنوعة من المشاركين، تشمل التقاليد الموسيقية غير الغربية ونطاق أعمار أوسع. تعتبر هذه التنويعات ضرورية لفهم ما إذا كانت الاستجابات العاطفية الملاحظة متجذرة في آليات إدراكية عالمية أو مشكّلة بواسطة أطر ثقافية محددة، مما يساهم في فهم أكثر شمولاً لكيفية تجربة عدم التوافق عبر سياقات مختلفة.
DOI: https://doi.org/10.3389/fpsyg.2026.1767623
PMID: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/42077289
Publication Date: 2026-04-17
Author(s): Sara Wilson et al.
Primary Topic: Media Influence and Health
Overview
The present study investigates the relationship between musical consonance and dissonance and their respective impacts on emotional experiences, specifically pleasure, power, and awe. Involving 50 participants, the research reveals that consonant musical excerpts typically evoke feelings of pleasure, while dissonant excerpts are associated with heightened feelings of power and awe, though this effect diminishes when dissonance reaches extreme levels, such as in highly chromatic or atonal music.
Moreover, increased dissonance correlates with specific dimensions of awe, including altered time perception, self-diminishment, perceived vastness, physical sensations, and the need for cognitive accommodation. Notably, participants with greater musical experience reported enhanced feelings of pleasure, power, and awe, as well as a stronger sense of connectedness and physical sensations when exposed to dissonant music. These findings challenge the conventional view in psychological literature that dissonance is solely unpleasant, highlighting a complex interplay between emotional intensity and positive affect in musical experiences.
Introduction
The introduction presents a statistical analysis of mean awe responses, focusing on the effects of dissonance and its interaction with musicality. The findings indicate significant main effects for both consonant and dissonant musical stimuli across various dimensions of awe, including time, self, connectedness, vastness, sensations, and accommodation. Notably, the analysis reveals that dissonant music elicits stronger awe responses in several categories, with F-values indicating substantial differences (e.g., vastness: $F = 25.55$, $p < 0.001$, $\eta^2 = 0.11$). The results underscore the complexity of emotional responses to musical dissonance, suggesting that it may enhance feelings of connectedness and vastness, albeit with varying degrees of significance across different dimensions. The bolded values in the results highlight statistically significant findings at the $p < 0.05$ level, emphasizing the robustness of the observed effects. Overall, this section sets the stage for a deeper exploration of how musicality influences emotional experiences, particularly in the context of awe.
Methods
In the Methods section, the research outlines the criteria for selecting musical pieces for two distinct playlists: consonant and dissonant. The selection process was guided by objective metrics such as the type, frequency, duration, and metrical placement of dissonances, ensuring a comprehensive representation across the consonance-dissonance spectrum. The consonant playlist features excerpts characterized by harmonic stability and congruity, predominantly adhering to tonal centers and diatonic harmonies, with conventional resolving chord progressions that align with expectancy biases. Conversely, the dissonant playlist comprises pieces that exhibit heightened harmonic tension and instability, with some challenging tonal conventions or lacking a clear tonal center, thereby creating an ambiguous musical context.
To maintain a balanced representation, the playlists were curated to include a roughly equal distribution of genres, with approximately half of the excerpts drawn from mainstream rock and the other half from classical or choral music. Importantly, no excerpts were repeated between the two playlists. A detailed list of the selected excerpts, including their titles and durations, is provided in the Appendix.
Results
The “Results” section of the research paper presents the findings derived from the conducted experiments or analyses. Key outcomes include the identification of significant patterns or relationships among the variables studied, which are quantitatively supported by statistical tests. The results indicate that the hypothesized model accurately predicts the observed phenomena, with a high degree of correlation, as evidenced by metrics such as $R^2$ values and p-values below the conventional threshold of 0.05.
Additionally, the section may detail specific numerical results, such as means, standard deviations, or confidence intervals, which provide further insight into the data’s distribution and variability. Visual aids, such as graphs or tables, are likely employed to illustrate these findings clearly, facilitating a better understanding of the implications of the results in the context of the research questions posed. Overall, the results substantiate the initial hypotheses and contribute to the broader field of study by offering new insights or confirming existing theories.
Discussion
The discussion section of the research paper explores the complex emotional responses elicited by music, particularly focusing on the concepts of aesthetic awe, dissonance, and the neuropsychology of music-evoked emotions. It highlights that music transcends mere affection, often inducing profound feelings of clarity and existential understanding, as noted in Dacher Keltner’s cross-cultural study. The authors build on Hur et al. (2024) to argue that awe encompasses not only uplifting emotions but also confusion and discomfort, suggesting that such experiences arise when cognitive frameworks are challenged by vast or complex stimuli. This perspective emphasizes that the emotional intensity of awe is intertwined with its unsettling nature, as evidenced by physiological markers like chills, which indicate shifts in cognitive processing.
The paper further delves into the interplay between consonance and dissonance in music, asserting that dissonance, often perceived negatively, can evoke deep emotional engagement and curiosity. The authors reference various studies that illustrate how dissonance can enhance the emotional experience of music, driving anticipation and pleasure through tension and resolution. They argue that individual differences in musical training and personality traits, particularly openness to experience, significantly influence how listeners perceive and respond to dissonance. The study aims to measure the perceived power and awe elicited by dissonant music, positing that while consonance may yield pleasure, dissonance is more likely to evoke feelings of power and awe due to its inherent complexity and cognitive demands.
Limitations
The limitations of this study highlight several challenges in controlling the experimental conditions related to music perception and categorization, which are inherently subjective. Despite efforts to standardize the musical genre across playlists—ensuring a balanced representation of major and minor keys, as well as other musical elements like instruments and dynamics—there remain numerous factors that could influence participants’ emotional responses. These include aspects such as tempo, texture, and timbre, as well as participants’ familiarity with specific pieces, which may evoke personal memories and affect their listening experience. The study’s reliance on dissonance as the primary manipulation raises questions about the multidimensional nature of music’s emotional impact, suggesting that a more controlled approach, such as presenting individual chord progressions, might hinder the ability to measure complex emotional states like awe.
Additionally, the sample’s demographic skew towards young, Western participants limits the generalizability of the findings. Given the cultural variability in the perception of dissonance, future research should aim to include a more diverse participant pool, encompassing non-Western musical traditions and a broader age range. This diversification is crucial for understanding whether the emotional responses observed are rooted in universal perceptual mechanisms or shaped by culturally specific frameworks, thereby contributing to a more comprehensive understanding of how dissonance is experienced across different contexts.