DOI: https://doi.org/10.1017/pub.2026.10159
تاريخ النشر: 2026-01-01
المؤلف: Eric Dyer
الموضوع الرئيسي: الفن والتكنولوجيا والثقافة
نظرة عامة
يقدم هذا القسم نظرة عامة على الرسوم المتحركة كفن متطور يمتد إلى ما هو أبعد من وسائل الترفيه التقليدية. ويؤكد على إمكانية الرسوم المتحركة لتكون تمثالًا تفاعليًا، ولوحات ديناميكية، ومرئيات أداء حي، وتجارب غامرة، مما يدعو الجماهير لإعادة التفكير في طبيعة وتفاعل الرسوم المتحركة. يدمج المؤلف، كفنان، هذه التعبيرات المتنوعة في عمله، مع التركيز بشكل خاص على الزويتروب، وهو عنصر أساسي في تاريخ الرسوم المتحركة، والذي يُشار إليه باسم “عجلة الحياة”. تسلط هذه الاستكشافات الضوء على الاحتمالات المتعددة للرسوم المتحركة كوسيلة للتعبير الفني وتفاعل الجمهور.
نقاش
يستعرض قسم “النقاش” من ورقة البحث تطور الممارسة الفنية للمؤلف، حيث انتقل من صانع أفلام إلى فنان تركيب من خلال إنشاء تماثيل حركية وأعمال رسوم متحركة تفاعلية. يُظهر مشروع “دوارات كوبنهاغن” هذا التحول، حيث تم تحويل لقطات الفيديو التي تم جمعها خلال زمالة فولبرايت إلى تماثيل مادية تشرك المشاهدين في تجربة لمسية. يبرز الفيلم الناتج، الذي عُرض دوليًا وفاز بعدة جوائز، الاستخدام المبتكر لتقنيات الرسوم المتحركة التي تدعو الجماهير للتفاعل مع العمل الفني، مما يعزز تجربة جماعية تتناقض مع المشاهدة السينمائية التقليدية.
يقدم المؤلف مفهوم “التحويل البصري”، وهو أداء رسوم متحركة حي يدمج عناصر من ثقافة الدي جي مع تقنيات الرسوم المتحركة التاريخية، مما يسمح بتفاعل ديناميكي مع الجمهور. يركز هذا الأسلوب على مادية الفن، حيث يشارك المشاهدون في عملية الرسوم المتحركة من خلال التفاعل المادي مع التماثيل. تستكشف أعمال مثل “زراعة” و”شبابانيتيكا” هذا النهج التفاعلي بشكل أكبر، حيث تدمج التكنولوجيا لتعزيز مشاركة المشاهدين وخلق إحساس بالدهشة. يجادل المؤلف بأن هذه الأشكال من الرسوم المتحركة الموسعة لا تعيد إحياء الممارسات التاريخية فحسب، بل تعالج أيضًا الرغبات المعاصرة لتجارب فنية ملموسة وجماعية في عالم يزداد افتراضيًا. في النهاية، تفترض الورقة أن فن الزويتروب يعمل كجسر بين الماضي والحاضر، مما يثري فهم المشاهد للرسوم المتحركة من خلال التفاعل المباشر مع الوسيلة.
DOI: https://doi.org/10.1017/pub.2026.10159
Publication Date: 2026-01-01
Author(s): Eric Dyer
Primary Topic: Art, Technology, and Culture
Overview
The section presents an overview of animation as an evolving art form that extends beyond traditional entertainment mediums. It emphasizes the potential of animation to serve as participatory sculpture, dynamic paintings, live performance visuals, and immersive experiences, thereby inviting audiences to reconsider the nature and engagement of animation. The author, as an artist, integrates these diverse expressions into their work, particularly focusing on the zoetrope, a foundational element in the history of animation, referred to as the “wheel of life.” This exploration highlights the multifaceted possibilities of animation as a medium for artistic expression and audience interaction.
Discussion
The “Discussion” section of the research paper outlines the evolution of the author’s artistic practice, transitioning from filmmaker to installation artist through the creation of kinetic sculptures and participatory animated works. The project “Copenhagen Cycles” exemplifies this shift, where video footage collected during a Fulbright Fellowship was transformed into physical sculptures that engage viewers in a tactile experience. The resulting film, which screened internationally and won several awards, highlights the innovative use of animation techniques that invite audiences to interact with the artwork, thereby fostering a communal experience that contrasts with traditional cinematic viewing.
The author introduces the concept of “visual turntablism,” a live animation performance that merges elements of DJ culture with historical animation techniques, allowing for dynamic audience engagement. This method emphasizes the materiality of art, as viewers participate in the animation process through physical interaction with the sculptures. Works like “Implant” and “Shabamanetica” further explore this participatory approach, integrating technology to enhance viewer involvement and create a sense of wonder. The author argues that these forms of expanded animation not only revive historical practices but also address contemporary desires for tangible, communal artistic experiences in an increasingly virtual world. Ultimately, the paper posits that zoetropic art serves as a bridge between past and present, enriching the viewer’s understanding of animation through direct engagement with the medium.