DOI: https://doi.org/10.1017/s0040298223000979
تاريخ النشر: 2024-04-01
المؤلف: Lea Luka Tiziana Sikau
الموضوع الرئيسي: علم الموسيقى والتحليل الموسيقي
نظرة عامة
تتناول هذه المقالة الجوانب الزمنية وأهمية الأوبرا المعاصرة، مع التركيز بشكل خاص على التدوين المستخدم للإشارة إلى تاريخ التأليف أو العرض الأول. يتضمن التدوين عادةً سنة بين قوسين بعد عنوان الأوبرا، مثل (20**)، مما يدل على إما السنة التي تم فيها تأليف العمل أو عندما تم عرضه لأول مرة.
تهدف الدراسة إلى تحليل كيفية تأثير هذه العلامات الزمنية على إدراك وتصنيف الأعمال الأوبرالية الجديدة ضمن السياق الأوسع لتطور هذا النوع. من خلال التحقيق في تداعيات هذه التواريخ، تسعى الأبحاث إلى فهم العلاقة بين توقيت إنشاء الأوبرا واستقبالها في المشهد الثقافي الحديث.
نقاش
في قسم النقاش من الورقة، يستكشف المؤلف العلاقة المعقدة بين الأوبرا والزمن، خصوصًا من خلال عدسة ممارسات البروفات. إن الجدولة المؤسسية لبروفات الأوبرا لا تنظم الوقت فحسب، بل تفرض أيضًا إطارًا خطيًا وإنسانيًا يقيد العملية الفنية. يبرز المؤلف كيف أن البروفات، رغم أنها نظرًا غير محدودة، مقيدة بشكل مصطنع بمواعيد الإنتاج والقيود الميزانية، مما يؤدي إلى تجربة مجزأة للفنانين الذين غالبًا ما لا يستطيعون التخطيط لأكثر من يوم واحد مقدمًا. هذا النظام الزمني يضع مساهمات الفنانين المنفردين وأعضاء الفريق الآخرين تحت جدول زمني صارم، مما يخلق بيئة عالية الضغط تشبه المهن التي تتطلب الاستعداد الدائم.
تتعمق الورقة أيضًا في تعقيدات الزمن ما بعد الإنساني التي تظهر ضمن سياق البروفات، حيث تتفاعل العناصر البشرية وغير البشرية. يجادل المؤلف بأن البروفات تقدم أزمنة متعددة، تتأثر بعوامل تكنولوجية مثل التقاط الحركة والإيقاعات الخوارزمية، مما يعقد المفاهيم التقليدية للزمن. على سبيل المثال، توضح عملية البروفات لأوبرا “Upload” كيف أن إلحاح المطالب التكنولوجية يعيد تشكيل التجربة الزمنية للمشاركين، حيث يتنقلون بين أدوارهم الإبداعية والقيود المفروضة بواسطة التكنولوجيا. في النهاية، يفترض المؤلف أن بروفات الأوبرا تعمل كموقع لتجمع الأزمنة المتنوعة، متحديةً خطية الجداول الزمنية التقليدية وتعزيز فهم دائري للزمن في سياق الأوبرا.
DOI: https://doi.org/10.1017/s0040298223000979
Publication Date: 2024-04-01
Author(s): Lea Luka Tiziana Sikau
Primary Topic: Musicology and Musical Analysis
Overview
This article examines the temporal aspects and the relevance of contemporary opera, specifically focusing on the notation used to indicate the date of composition or premiere. The notation typically includes a year in parentheses following the opera title, such as (20**), which signifies either the year the work was composed or when it was first performed.
The study aims to analyze how these temporal markers influence the perception and categorization of new operatic works within the broader context of the genre’s evolution. By investigating the implications of these dates, the research seeks to understand the relationship between the timing of an opera’s creation and its reception in the modern cultural landscape.
Discussion
In the discussion section of the paper, the author explores the intricate relationship between opera and time, particularly through the lens of rehearsal practices. The institutionalized scheduling of opera rehearsals not only organizes time but also imposes a linear and anthropocentric framework that constrains the artistic process. The author highlights how rehearsals, while theoretically limitless, are artificially bounded by production timelines and budgetary constraints, leading to a fragmented experience for performers who often cannot plan beyond a day in advance. This temporal regime subordinates the artistic contributions of soloists and other team members to a rigid schedule, creating a high-pressure environment akin to on-call professions.
The paper further delves into the complexities of posthuman temporalities that emerge within the rehearsal context, where both human and nonhuman elements interact. The author argues that rehearsals introduce multiple temporalities, influenced by technological factors such as motion capture and algorithmic rhythms, which complicate traditional notions of time. For instance, the rehearsal process for the opera “Upload” illustrates how the urgency of technological demands reshapes the temporal experience of participants, as they navigate the interplay between their creative roles and the constraints imposed by technology. Ultimately, the author posits that opera rehearsals serve as a site for the coalescence of diverse temporalities, challenging the linearity of traditional timelines and fostering a cyclical understanding of time in the operatic context.