DOI: https://doi.org/10.12795/communiars.2025.i13.03
تاريخ النشر: 2025-01-01
المؤلف: Robert Wilson Sweeny
الموضوع الرئيسي: تعليم الفن والتنمية
نظرة عامة
يتناول القسم دور الفن ما بعد الرقمي في تحدي السرديات الطوباوية المرتبطة بالفن الرقمي، مع التأكيد على إمكانيته للتحليل النقدي في تعليم الفن. توفر الأعمال ما بعد الرقمية، التي تمزج بين الممارسات التاريخية والمعاصرة، للمعلمين فرصًا لاستكشاف موضوعات الترابط الطوباوي والخلل الديستوبيا. يوضح المقال كيف أن الأمثلة التاريخية، مثل المستقبلين والفن الأفريقي المعاصر، توضح ثنائية التقدم التكنولوجي والقضايا الاجتماعية والسياسية المرتبطة به. كما يسلط الضوء على مساهمات تجمعات الفنانين والفنانين الأفراد الذين ينتقدون الفشل التكنولوجي من خلال أعمالهم، مقترحًا أن هذه الانتقادات يمكن أن تُعلم الممارسات التربوية.
في الختام، يدعو البحث معلمي الفن والتصميم إلى الانخراط مع مفاهيم من النسوية التكنولوجية وما بعد الإنسانية، خاصة في سياق الذكاء الاصطناعي والأصالة. يجادل من أجل التحول بعيدًا عن النماذج السلوكية البسيطة نحو فهم أكثر دقة للتفاعلات بين البشر والتكنولوجيا، كما هو مؤطر من قبل المادية الجديدة. تشجع هذه النظرة المعلمين على التعرف على تعقيدات الفن الذي ينتجه الذكاء الاصطناعي وآثاره على الإبداع والأصالة، مع معالجة القضايا الأخلاقية المحيطة بحقوق الطبع والنشر والاستخدام العادل. من خلال اعتماد نهج ما بعد الرقمي، يمكن للمعلمين التنقل بشكل أفضل في التحديات التي تطرحها التقنيات المتقدمة وتعزيز خطاب نقدي حول تأثيرها على الفن والتعليم.
مقدمة
تسلط مقدمة ورقة البحث الضوء على العلاقة المتطورة بين الفن والتكنولوجيا، مع التأكيد على أن الفنانين قد استخدموا تاريخيًا التقنيات المعاصرة لتعزيز تعبيرهم الإبداعي. هذه الديناميكية ذات صلة خاصة اليوم مع صعود التقنيات الرقمية، وخاصة الذكاء الاصطناعي (AI)، الذي أثار نقاشات كبيرة في الفنون البصرية بشأن الإبداع وأخلاقيات الاستنساخ وقضايا حقوق الطبع والنشر. تتردد هذه التحديات في النقاشات التاريخية في الفن الغربي بينما تقدم أيضًا معضلات جديدة فريدة من نوعها في العصر الحالي.
يجادل المؤلف بأن معلمي الفن والتصميم المعاصرين في وضع جيد لمعالجة هذه التحديات من خلال اعتماد استراتيجيات تربوية تتفاعل مع أعمال فناني الوسائط الرقمية الحديثة. يهدف المقال إلى التحقيق في الاضطرابات التي تسببها الأعمال الفنية التي ينتجها الذكاء الاصطناعي فيما يتعلق بالأعمال الفنية ما بعد الرقمية، باستخدام أمثلة تاريخية ومعاصرة من الهجائن الفنية التكنولوجية. من خلال هذا الاستكشاف، يعتزم المؤلف اقتراح نقد للتقدم التكنولوجي يمكن أن يُعلم ويُلهم تعليم الفن والتصميم، مما يعزز التفاعل الإبداعي والنقدي مع التقنيات الرقمية.
نقاش
يستكشف قسم النقاش في الورقة العلاقة المعقدة بين الفن والتكنولوجيا والسرديات الاجتماعية الثقافية، خاصة من خلال عدسة الموضوعات الطوباوية والديستوبيا. يسلط الضوء على كيفية استجابة حركات الفن المختلفة، مثل المستقبلين الإيطاليين وDADA، للتقدم التكنولوجي وآثاره الاجتماعية، حيث اعتنق الأول التكنولوجيا بما يتماشى مع الأيديولوجيات الفاشية، بينما انتقد الثاني القوى المدمرة للحرب من خلال الفن العبثي. تجسد الحركات في منتصف القرن العشرين مثل النيوكونكريتو في أمريكا الجنوبية والتجمع القائم في الولايات المتحدة “تجارب في الفن والتكنولوجيا” (E.A.T.) هذا الحوار، حيث استكشف فنانون مثل ليجيا كلارك وبيللي كلوفر تقاطعات التكنولوجيا والتفاعل البشري والمنفعة الاجتماعية، على الرغم من الوعي بالخلل المحتمل.
يتناول القسم أيضًا ظهور الفن ما بعد الرقمي، الذي ينتقد فكرة التقدم التكنولوجي الخطي من خلال احتضان العيوب والنقائص في الاستنساخ الرقمي. يمثل فنانون مثل جينيفر تشان وبيتر كورترينت هذا النهج، مستخدمين جمالية خام وغير مكتملة لتحدي المعايير الفنية التقليدية. يمتد النقاش إلى فنون الذكاء الاصطناعي المعاصرة، التي تثير تساؤلات حول الأصالة والإبداع، كما يتضح في أعمال فنانين مثل ماثيو ألين ودينيس ديلغادو. تختتم الورقة بالتأكيد على الحاجة إلى انخراط معلمي الفن مع هذه السرديات التاريخية والمعاصرة، ودمج مفاهيم الترابط الطوباوي، والخلل الديستوبيا، وما بعد الإنسانية في الممارسات التربوية التي تعكس تعقيدات الفن في مجتمع متقدم تكنولوجيًا.
DOI: https://doi.org/10.12795/communiars.2025.i13.03
Publication Date: 2025-01-01
Author(s): Robert Wilson Sweeny
Primary Topic: Art Education and Development
Overview
The section discusses the role of postdigital art in challenging utopian narratives associated with digital art, emphasizing its potential for critical analysis in art education. Postdigital works, which blend historical and contemporary practices, provide educators with opportunities to explore themes of utopian interconnectedness and dystopian dysfunction. The article outlines how historical examples, such as the Futurists and contemporary Africanfuturism, illustrate the duality of technological progress and its associated socio-political issues. It also highlights the contributions of artist collectives and individual artists who critique technological failures through their work, suggesting that these critiques can inform pedagogical practices.
In conclusion, the paper advocates for art and design educators to engage with concepts from technological feminism and posthumanism, particularly in the context of AI and originality. It argues for a shift away from simplistic behavioral models towards a more nuanced understanding of the interactions between humans and technology, as framed by new materialism. This perspective encourages educators to recognize the complexities of AI-generated art and its implications for creativity and originality, while also addressing ethical concerns surrounding copyright and fair use. By adopting a postdigital approach, educators can better navigate the challenges posed by advanced technologies and foster a critical discourse around their impact on art and education.
Introduction
The introduction of the research paper highlights the evolving relationship between art and technology, emphasizing that artists have historically utilized contemporary technologies to enhance their creative expression. This dynamic is particularly relevant today with the rise of digital technologies, especially Artificial Intelligence (AI), which has sparked significant discourse in the visual arts regarding creativity, ethics of reproduction, and copyright issues. These challenges echo historical debates in Western art while also presenting new dilemmas unique to the current era.
The author argues that contemporary art and design educators are well-positioned to address these challenges by adopting pedagogical strategies that engage with the work of modern digital media artists. The article aims to investigate the disruptions caused by AI-generated art in relation to postdigital artworks, using historical and contemporary examples of technology-art hybrids. Through this exploration, the author intends to propose a critique of technological advancement that can inform and inspire art and design education, fostering creative and critical engagement with digital technologies.
Discussion
The discussion section of the paper explores the intricate relationship between art, technology, and sociocultural narratives, particularly through the lens of utopian and dystopian themes. It highlights how various art movements, such as the Italian Futurists and DADA, responded to technological advancements and their societal implications, with the former embracing technology in alignment with Fascist ideologies, while the latter critiqued the destructive forces of war through absurdist art. Mid-20th century movements like Neoconcreto in South America and the US-based collective Experiments in Art and Technology (E.A.T.) further exemplified this dialogue, with artists like Lygia Clark and Billy Klüver exploring the intersections of technology, human interaction, and societal benefit, albeit with an awareness of potential dysfunction.
The section also addresses the emergence of postdigital art, which critiques the notion of linear technological progress by embracing flaws and imperfections in digital reproduction. Artists such as Jennifer Chan and Petra Cortright exemplify this approach, utilizing crude and unfinished aesthetics to challenge conventional artistic standards. The discussion extends to contemporary AI art, which raises questions about originality and creativity, as seen in the works of artists like Matthew Allen and Dennis Delgado. The paper concludes by emphasizing the need for art educators to engage with these historical and contemporary narratives, integrating concepts of utopian interconnectedness, dystopian dysfunction, and posthumanism into pedagogical practices that reflect the complexities of art in a technologically advanced society.