DOI: https://doi.org/10.1017/s1355771825100940
تاريخ النشر: 2026-01-29
المؤلف: Özgür TURAN
الموضوع الرئيسي: دراسات الصوت والأصوات
نظرة عامة
تتناول هذه الدراسة ممارسات صناعة الآلات الموسيقية والفن الصوتي التجريبي في أمريكا اللاتينية من خلال نظرية ما بعد الاستعمار والأكوسيمولوجيا، مما يؤطر الآلات الموسيقية كأشياء منتجة للصوت تجسد التمثيل الثقافي والذاكرة التاريخية والمقاومة. تسلط الضوء على كيفية انحراف هذه الممارسات عن صناعة الآلات التقليدية من خلال اعتماد طرق إنتاج جماعية ومفاهيمية ومادية، وبالتالي خلق أنظمة معرفة بديلة من خلال الصوت. توضح أعمال فنانين مثل والتر سميتاك، ماركو أنطونيو غيمارايش، خواكين أوريلانا، ويلسون سوكورسكي، وتانيا كاندياني كيف يتوسط الصوت العلاقات مع الفضاء والجسد والذاكرة والتكنولوجيا، مما يضع تصميم الآلات المفهومية كأداة جمالية-سياسية تستجيب للاختلالات المعرفية والاستبعاد التكنولوجي.
تشير النتائج إلى أن صناعة الآلات التجريبية والفن الصوتي في أمريكا اللاتينية تعمل كأشكال من المقاومة السياسية والثقافية والمعرفية، متجاوزة السعي الجمالي البسيط. تعمل الآلات التي تم فحصها كهياكل تحافظ على الذاكرة التاريخية، تعيد بناء أنظمة المعرفة المحلية، وتسهّل التدخلات الاجتماعية والسياسية. من خلال اقتراح أكوسيمولوجيات معرفية بديلة، تتحدى هذه الممارسات المعايير الفنية المركزية الغربية وتعالج الاختلالات التكنولوجية. تؤكد استمرارية ممارسات “صناعة الآلات ما بعد الاستعمارية”، وخاصة من خلال السلالة من سميتاك إلى الفنانين المعاصرين، على تطور هذا المجال إلى موقع للتعبير الفني والتحول الاجتماعي، يتميز بأساليب مبتكرة مثل “صناعة الآلات ما بعد الميكانيكية” أو “ما بعد الحرفية”.
مقدمة
تناقش مقدمة هذه الورقة البحثية تطور الفن الصوتي وصناعة الآلات التجريبية في أوائل القرن الواحد والعشرين، خاصة في سياق أمريكا اللاتينية. تسلط الضوء على كيفية ظهور هذه الممارسات كاستجابات لإرث الاستعمار في المنطقة، مع التأكيد على أبعادها الثقافية والسياسية والمعرفية. تجادل الورقة بأن صناعة الآلات التجريبية تتجاوز الجماليات التقليدية، حيث تعمل كوسيلة للمقاومة الثقافية وإنتاج المعرفة البديلة. يعيد هذا التحول تعريف الآلات من مجرد أجهزة منتجة للصوت إلى كيانات فنية معقدة تتفاعل مع قضايا الصوت والذاكرة والمجتمع.
يشير المؤلفون إلى مفهوم ديفالي “علم الآلات الصوتية” لتأطير تحليلهم، مشيرين إلى أن الممارسات التجريبية تتحدى المفاهيم التقليدية لصناعة الآلات من خلال إعطاء الأولوية للمواد المحلية والمشاركة الجماعية. تنتقد الورقة أيضًا الانتباه المحدود الممنوح للآلات في علم الموسيقى وتاريخ الفن، داعية إلى فهم أوسع لدورها كـ “أشياء صوتية” ضمن الأطر متعددة التخصصات. من خلال دراسة أعمال فنانين بارزين في أمريكا اللاتينية، مثل سميتاك وغيمارايش، توضح الدراسة كيف تعمل صناعة الآلات التجريبية كنوع من التدخل السياسي والجمالي، مما يعيد تشكيل ممارسات الاستماع ويعزز نماذج جديدة من التنظيم الفني الجماعي. في النهاية، تضع الأبحاث الفن الصوتي وصناعة الآلات التجريبية كعناصر حيوية في الخطاب ما بعد الاستعماري، القادرة على التعبير عن التاريخ المكبوت والرغبات الجماعية من خلال الوسائل السمعية.
الطرق
تعد مجموعة “الأشياء الموسيقية” تجميعًا مبتكرًا من 13 عملًا لفنانين من أمريكا اللاتينية بشكل أساسي، إلى جانب مساهمات من سويسرا، تدمج بين صناعة الآلات التجريبية والفنون البصرية والموسيقى المعاصرة. تستلهم هذه المجموعة من العمل الرائد لسميتاك، وخاصة ألبوماته *سميتاك* (1974) و*إنترريغنو* (1980)، التي تلخص شعريته الموسيقية الفريدة. يعيد الفنانون المشاركون تفسير الحساسيات الجمالية لسميتاك، معالجين الآلات ليس فقط كأدوات منتجة للصوت ولكن كقطع ثقافية متشابكة مع الطقوس والمادية وإنتاج المعرفة. تعكس هذه المقاربة إرث سميتاك من التجريب التعاوني، خاصة خلال فترة وجوده في الجامعة الفيدرالية في باهيا، حيث رعى بيئة إبداعية تربط بين تصميم الآلات والفكر الموسيقي المعاصر.
تظهر المجموعة مجموعة متنوعة من تقنيات صناعة الآلات التجريبية، مدمجة بين الممارسات التقليدية والمعاصرة من خلفيات ثقافية مختلفة. يركز فنانون مثل سكاراساتي، لانغ، وأناليا على بناء الآلات، بينما يشارك آخرون مثل دي هيرس وميرليه في توسعات شكلية جذرية. تمثل المشاريع الهجينة، التي يجسدها بوستوس وإكازا، الحدود بين النحت الصوتي وتصميم الآلات، بينما يتم استكشاف آلات الرنين من قبل لويلير وزيمودون. لا تكرم المجموعة فقط صناعة الآلات التجريبية لسميتاك ولكنها أيضًا منصة للفنانين المعاصرين لإعادة سياق ممارساته ضمن الأطر الفنية الحديثة. من خلال وضع هذه الأعمال ضمن سياق ما بعد الاستعمار، تسلط المجموعة الضوء على التفاعل الكبير بين الإنتاج الفني وبيئته التاريخية والثقافية، مما يعكس الديناميات المعقدة للهجنة الثقافية والصراع الاجتماعي في أمريكا اللاتينية.
المناقشة
تؤكد المناقشة حول صناعة الآلات ما بعد الاستعمارية في أمريكا اللاتينية على دور صناعة الآلات التجريبية كاستراتيجية ثقافية مفهومية بدلاً من كونها مجرد مسعى تقني. تستند هذه الممارسة إلى الحدس السياسي، والمعرفة الطقوسية، والذاكرة المادية، مما يحول فعل تصنيع الآلات إلى مجال تعبير معقد يعيد تشكيل المعرفة والتواصل والأكوسيمولوجيات الصوتية. تعكس استخدام المواد المعاد تدويرها والمكتشفة الضرورة الاقتصادية وتبرز الاختلالات التكنولوجية ما بعد الاستعمارية. ليست الآلات مجرد أجهزة منتجة للصوت ولكنها أيضًا رموز اجتماعية تجسد السرد الثقافي وتتحدى المعايير التقليدية، وبالتالي تعمل كتدخلات حاسمة في الأطر الإدراكية السمعية البصرية.
تجسد الشخصيات الرئيسية في هذه الحركة، مثل والتر سميتاك وخوان أوريلانا، كيف يمكن أن تعمل صناعة الآلات التجريبية كنوع من الخطاب السياسي والذاكرة الثقافية. توضح أعمال سميتاك، وخاصة بلاستيكس سونوراس، دمج الأبعاد البصرية والمفهومية في تصميم الآلات، بينما تستجيب أدوات أوريلانا الصوتية لتاريخ غواتيمالا الاستعماري من خلال ممارسات صوتية مبتكرة. بالإضافة إلى ذلك، يعيد الفنانون المعاصرون مثل ويلسون سوكورسكي تعريف صناعة الآلات من خلال الأساليب الرقمية والهجينة، مما يدمج الحرفية التقليدية مع التكنولوجيا الحديثة. يعكس هذا التطور خطابًا ما بعد استعماري أوسع يضع الصوت كوسيلة لإنتاج المعرفة والعدالة الاجتماعية، مما يعيد تشكيل الهويات الثقافية ويتحدى السرديات الهيمنية ضمن سياق أمريكا اللاتينية.
DOI: https://doi.org/10.1017/s1355771825100940
Publication Date: 2026-01-29
Author(s): Özgür TURAN
Primary Topic: Sound Studies and Aurality
Overview
This study examines experimental luthiery and sound art practices in Latin America through postcolonial theory and acoustemology, framing musical instruments as sound-producing objects that embody cultural representation, historical memory, and resistance. It highlights how these practices diverge from traditional luthiery by adopting collective, conceptual, and material-based production methods, thereby creating alternative knowledge systems through sound. The works of artists such as Walter Smetak, Marco Antônio Guimarães, Joaquín Orellana, Wilson Sukorski, and Tania Candiani illustrate how sound mediates relationships with space, body, memory, and technology, positioning conceptual instrument design as an aesthetic-political tool that responds to epistemic inequalities and technological exclusion.
The findings indicate that experimental instrument making and sound art in Latin America serve as forms of political, cultural, and epistemological resistance, transcending mere aesthetic pursuits. The instruments examined function as structures that preserve historical memory, reconstruct local knowledge systems, and facilitate sociopolitical intervention. By proposing alternative acoustic epistemologies, these practices challenge Western-centric artistic norms and address technological inequalities. The continuity of ‘postcolonial luthiery’ practices, particularly through the lineage from Smetak to contemporary artists, underscores the evolution of this field into a site for artistic expression and social transformation, characterized by innovative approaches such as ‘post-mechanical luthiery’ or ‘post-craftsmanship’.
Introduction
The introduction of this research paper discusses the evolution of sound art and experimental luthiery in the early twenty-first century, particularly within the context of Latin America. It highlights how these practices have emerged as responses to the region’s colonial legacy, emphasizing their cultural, political, and epistemological dimensions. The paper argues that experimental instrument making transcends traditional aesthetics, serving as a medium for cultural resistance and alternative knowledge production. This shift redefines instruments from mere sound-producing devices to complex artistic entities that engage with issues of voice, memory, and community.
The authors reference DeVale’s concept of “the science of sound instruments” to frame their analysis, noting that experimental practices challenge conventional notions of luthiery by prioritizing locally sourced materials and collective creation. The paper also critiques the limited attention given to instruments in musicology and art history, advocating for a broader understanding of their role as “sound objects” within interdisciplinary frameworks. By examining the works of notable Latin American artists, such as Smetak and Guimarães, the study illustrates how experimental luthiery functions as a form of political and aesthetic intervention, reshaping listening practices and fostering new models of collective artistic organization. Ultimately, the research positions sound art and experimental instrument making as vital components of postcolonial discourse, capable of articulating suppressed histories and collective desires through auditory means.
Methods
The “Objetos Musicais” collection is an innovative assembly of 13 works by artists primarily from Latin America, alongside contributions from Switzerland, that merge experimental instrument making with visual arts and contemporary music. This collection draws inspiration from the pioneering work of Smetak, particularly his albums *Smetak* (1974) and *Interregno* (1980), which encapsulate his unique musical poetics. The artists involved reinterpret Smetak’s aesthetic sensibilities, treating instruments not merely as sound-producing tools but as cultural artifacts intertwined with ritual, materiality, and knowledge production. This approach reflects Smetak’s legacy of collaborative experimentation, particularly during his time at the Federal University of Bahia, where he fostered a creative environment that bridged instrument design and contemporary musical thought.
The collection showcases a diverse range of experimental instrument-making techniques, blending traditional and contemporary practices from various cultural backgrounds. Artists such as Scarassatti, Läng, and Anália focus on instrument construction, while others like D’Hers and Merlet engage in radical formal expansions. Hybrid projects, exemplified by Bustos and Icaza, blur the lines between sound sculpture and instrument design, while resonance machines are explored by L’Huillier and Zimoun. The collection not only pays homage to Smetak’s experimental luthiery but also serves as a platform for contemporary artists to recontextualize his practices within modern artistic frameworks. By situating these works within a postcolonial context, the collection highlights the significant interplay between artistic production and its historical and cultural milieu, reflecting the complex dynamics of cultural hybridity and social conflict in Latin America.
Discussion
The discussion on postcolonial luthiery in Latin America emphasizes the role of experimental instrument making as a conceptual cultural strategy rather than merely a technical endeavor. This practice is informed by political intuition, ritual knowledge, and material memory, transforming the act of instrument fabrication into a complex expressive field that reconfigures knowledge, communication, and sonic epistemologies. The use of found and recycled materials reflects economic necessity and highlights postcolonial technological inequalities. Instruments are not only sound-producing devices but also social symbols that embody cultural narratives and challenge conventional norms, thus serving as critical interventions in audiovisual perceptual frameworks.
Key figures in this movement, such as Walter Smetak and Joaquín Orellana, exemplify how experimental luthiery can function as a form of political discourse and cultural memory. Smetak’s work, particularly his Plásticas Sonoras, illustrates the integration of visual and conceptual dimensions in instrument design, while Orellana’s útiles sonoros respond to Guatemala’s colonial history through innovative sound practices. Additionally, contemporary artists like Wilson Sukorski are redefining luthiery through digital and hybrid approaches, merging traditional craftsmanship with modern technology. This evolution reflects a broader postcolonial discourse that positions sound as a medium for knowledge production and social justice, ultimately reshaping cultural identities and challenging hegemonic narratives within the Latin American context.