DOI: https://doi.org/10.1111/jade.12579
تاريخ النشر: 2025-04-08
المؤلف: Sian Vaughan
الموضوع الرئيسي: البحث الفني والإبداعي
نظرة عامة
يتناول هذا القسم من ورقة البحث التعقيدات والتحديات التي يواجهها الباحثون في الدراسات العليا (PGRs) في تعليم الفن والتصميم، وخاصة فيما يتعلق بالبحث العملي والأساليب المعتمدة على الفنون. يبرز الطبيعة المزدوجة للتعليم الدكتوراه في هذا المجال، الذي يجمع بين الفن والتصميم وعلوم التعليم، كل منها له تقاليده وتوقعاته المميزة. يعكس المؤلف جهوده لتحليل مجموعة بيانات عالمية من الأطروحات الدكتوراه، كاشفًا أن الحدود بين منهجيات البحث المختلفة—مثل البحث العملي، والبحث العملي، والبحث الإثنوغرافي—غالبًا ما تكون اصطناعية وسائلة. تتطلب هذه التعقيدات فهمًا دقيقًا من كل من PGRs ومشرفيهم للتنقل بفعالية في التوقعات والأعراف في مجالاتهم الخاصة.
تشير النتائج إلى أنه على الرغم من الوجود التاريخي للبحث العملي والأساليب المعتمدة على الفنون، إلا أن دمجها في البحث الدكتوراه في تعليم الفن والتصميم لا يزال محدودًا. تشير تحليل ملخصات الأطروحات إلى أن العديد من PGRs قد يسيئون تمثيل أعمالهم بسبب المصطلحات الغامضة المستخدمة، مما يعقد تحديد السوابق والمنهجيات. يجادل المؤلف بأهمية احتضان هذه التعقيدات كجانب منتج من البحث، داعيًا إلى الانخراط بثقة مع عدم اليقين المتأصل في الممارسة الإبداعية. من خلال التعرف على هذه التوترات والتنقل فيها، يمكن للباحثين إثراء فهمهم والمساهمة في تطور البحث في تعليم الفن والتصميم.
مقدمة
تناقش مقدمة هذه الورقة البحثية التعقيدات والتحديات التي تواجه البحث في تعليم الفن والتصميم على مستوى الدكتوراه، مع تسليط الضوء على تقاطع مجالين متميزين: الفن والتصميم، والتعليم. يشير المؤلف إلى أنه بينما هناك إمكانية للابتكار المنهجي بسبب التطور التاريخي لكل من البحث العملي في التخصصات الإبداعية وأساليب البحث المعتمدة على الفنون، تنشأ حواجز كبيرة من التقاليد والتوقعات المختلفة المتعلقة بتقديمات الدكتوراه والامتحانات. غالبًا ما تتجلى هذه التحديات في التصورات الهرمية وسوء التعرف بين الباحثين في الدراسات العليا (PGRs) ومشرفيهم، بالإضافة إلى الإحباطات للامتحانيين.
يقدم المؤلف أمثلة على صيغ الأطروحات المبتكرة، مثل أطروحة الكتاب الهزلي لسوساني، التي تجسد تداخل الحدود التخصصية. ومع ذلك، تؤكد الورقة على أن التوترات لا تزال سائدة، خاصة فيما يتعلق بالتمييز بين الممارسات الفنية المعاصرة وأساليب البحث الإبداعي. تستند تجربة المؤلف الواسعة في الإشراف على وفحص الأعمال الدكتوراه في كل من الفن والتصميم والتعليم إلى استكشاف هذه القضايا. تهدف المقالة إلى تسليط الضوء على التحديات المحيطة بتعبير الممارسة الإبداعية في البحث الدكتوراه، خاصة من خلال تحليل ملخصات الأطروحات، التي تعمل كنقطة تفاعل حاسمة لكل من PGRs والامتحانيين في التنقل عبر توقعات مجالاتهم الخاصة.
النتائج
يقدم قسم النتائج في ورقة البحث النتائج الرئيسية من بحث في قاعدة بيانات ProQuest للأطروحات الدكتوراه بين عامي 2015 و2024، مع تسليط الضوء على انتشار البحث المعتمد على الفنون عبر سياقات تعليمية مختلفة. ومن الجدير بالذكر أن الغالبية العظمى من الأطروحات التي تستخدم الأساليب المعتمدة على الفنون كانت تركز على التعليم العالي (21 من 57) وتطوير المعلمين المهني (10 من 57). يبرز القسم التحديات في تصنيف البحث المعتمد على الفنون، خاصة في التمييز بين الدراسات الإثنوغرافية النوعية للأنشطة الإبداعية القائمة وتلك التي تدمج الممارسات الفنية كجزء لا يتجزأ من عملية البحث.
تجسد عدة أطروحات هذه التعقيدات. على سبيل المثال، يتم تأطير عمل هارفي حول تعليم تصميم الأزياء كبحث قائم على التصميم يهدف إلى تحسين الممارسات التعليمية، بينما تدمج استفسار توماس ممارستها التصميمية مع الأساليب المعتمدة على الفنون، مما يشرك الطلاب في إنشاء “أشياء استقصائية”. أمثلة أخرى، مثل نهج ديفيس-سويلو في الفن العام، توضح سيولة التصنيف، حيث تتجاوز أبحاثها الحدود التقليدية من خلال وضع المشاركين العامين كمتعلمين خارج التعليم الرسمي. تكشف النتائج عن اتجاه نحو صيغ مبتكرة وتجريبية في البحث المعتمد على الفنون، على الرغم من أن العديد من الأطروحات لا تزال تلتزم بالهياكل التقليدية، مما يحد من استكشاف طرق التواصل البحثية البديلة.
المناقشة
تسلط قسم المناقشة في ورقة البحث الضوء على التحديات والتعقيدات المحيطة بالبحث المعتمد على الفنون والبحث العملي في التعليم الدكتوراه، خاصة في مجال الفن والتصميم. تحدد مشكلتين رئيسيتين: نقص القبول والفهم للبحث المعتمد على الفنون بين الأقران الأكاديميين، والتوقعات التخصصية المتنوعة التي تعقد تقييم والاعتراف بمثل هذا البحث. لقد لاحظت شخصيات تاريخية مثل إليوت آيسنر الغربة التي يشعر بها أعضاء هيئة التدريس بشأن المنهجيات المعتمدة على الفنون، وهو شعور يتردد صدى لدى الباحثين المعاصرين الذين يعبرون عن مخاوف بشأن غياب نماذج يحتذى بها وشرعية أعمالهم. على الرغم من التقدم في هذا المجال، بما في ذلك ظهور مصطلحات مثل “البحث القائم على الممارسة” و”البحث الفني”، فإن تعدد المصطلحات يخلق ارتباكًا ويعيق تحديد السوابق للباحثين في الدراسات العليا (PGRs).
يكشف تحليل ملخصات الأطروحات الدكتوراه أن نسبة صغيرة فقط (حوالي 22%) من الأبحاث الم sampled استخدمت أساليب البحث المعتمد على الفنون أو البحث العملي، مما يشير إلى أن هذه المنهجيات لم تتخلل المجال كما هو متوقع. تؤكد الورقة على الحاجة إلى أن يتنقل PGRs ومشرفيهم عبر تعقيدات التوقعات التخصصية وسلاسة منهجيات البحث. يجادل المؤلف بضرورة الاعتراف بالفوضى المتأصلة في تعريف الممارسات الإبداعية، مقترحًا أن احتضان هذه التعقيدات يمكن أن يغني الفهم لتعليم الفن والتصميم. في النهاية، يدعو المؤلف إلى نهج أكثر دقة في تصنيف وتقييم البحث في هذا المجال لتعزيز الثقة بين PGRs وزيادة وضوح الممارسات المبتكرة.
DOI: https://doi.org/10.1111/jade.12579
Publication Date: 2025-04-08
Author(s): Sian Vaughan
Primary Topic: Artistic and Creative Research
Overview
This section of the research paper discusses the complexities and challenges faced by postgraduate researchers (PGRs) in art and design education, particularly in relation to practice research and arts-based methods. It highlights the dual nature of doctoral education in this field, which straddles both art and design and education disciplines, each with distinct traditions and expectations. The author reflects on their efforts to analyze a global dataset of doctoral theses, revealing that the boundaries between various research methodologies—such as practice research, action research, and ethnographic research—are often artificial and fluid. This complexity necessitates a nuanced understanding from both PGRs and their supervisors to navigate the expectations and conventions of their respective fields effectively.
The findings indicate that despite the historical presence of practice research and arts-based methods, their integration into doctoral research in art and design education remains limited. The analysis of thesis abstracts suggests that many PGRs may misrepresent their work due to the ambiguous terminology used, which complicates the identification of precedents and methodologies. The author argues for the importance of embracing this complexity as a productive aspect of research, advocating for a confident engagement with the uncertainties inherent in creative practice. By recognizing and navigating these tensions, researchers can enrich their understanding and contribute to the evolution of art and design education research.
Introduction
The introduction of this research paper discusses the complexities and challenges faced in art and design education research at the doctoral level, highlighting the intersection of two distinct fields: art and design, and education. The author notes that while there is potential for methodological innovation due to the historical development of both practice research in creative disciplines and arts-based research methods, significant barriers arise from differing disciplinary traditions and expectations regarding doctoral submissions and examinations. These challenges often manifest in hierarchical perceptions and misrecognition among postgraduate researchers (PGRs) and their supervisors, as well as frustrations for examiners.
The author provides examples of innovative thesis formats, such as Sousanis’s comic book dissertation, which exemplify the blurring of disciplinary boundaries. However, the paper emphasizes that tensions remain prevalent, particularly regarding the distinctions between contemporary art practices and creative research methods. The author’s extensive experience in supervising and examining doctoral work in both art and design and education informs the exploration of these issues. The article aims to illuminate the challenges surrounding the articulation of creative practice in doctoral research, particularly through the analysis of thesis abstracts, which serve as a critical point of engagement for both PGRs and examiners in navigating the expectations of their respective fields.
Results
The results section of the research paper presents key findings from a search of the ProQuest database for doctoral dissertations between 2015 and 2024, highlighting the prevalence of arts-based research across various educational contexts. Notably, the majority of dissertations employing arts-based methods were focused on higher education (21 out of 57) and teacher professional development (10 out of 57). The section underscores the challenges in categorizing arts-based research, particularly in distinguishing between qualitative ethnographic studies of existing creative activities and those that incorporate arts practices as integral to the research process.
Several dissertations exemplify these complexities. For instance, Harvey’s work on fashion design education is framed as design-based research aimed at improving educational practices, while Thomas’s inquiry integrates her design practice with arts-based methods, engaging students in the creation of ‘inquiring objects.’ Other examples, such as Davis-Soylu’s a/r/tographical approach to public art, illustrate the fluidity of categorization, as her research transcends traditional boundaries by positioning public participants as learners outside formal education. The findings reveal a trend toward innovative and experimental formats in arts-based research, although many dissertations still adhere to conventional structures, limiting the exploration of alternative research communication methods.
Discussion
The discussion section of the research paper highlights the challenges and complexities surrounding arts-based and practice research in doctoral education, particularly within art and design. It identifies two primary issues: the lack of acceptance and understanding of arts-based research among academic peers, and the varied disciplinary expectations that complicate the evaluation and recognition of such research. Historical figures like Elliot Eisner have noted the estrangement felt by faculty regarding arts-based methodologies, a sentiment echoed by contemporary researchers who express concerns about the absence of role models and the legitimacy of their work. Despite advancements in the field, including the emergence of terms like “practice-led research” and “artistic research,” the multiplicity of terminology creates confusion and hinders the identification of precedents for postgraduate researchers (PGRs).
The analysis of doctoral thesis abstracts reveals that only a small percentage (approximately 22%) of the sampled research employed arts-based or practice research approaches, indicating that these methodologies have not permeated the field as expected. The paper emphasizes the need for PGRs and their supervisors to navigate the complexities of disciplinary expectations and the fluidity of research methodologies. It argues for a recognition of the inherent messiness in defining creative practices, suggesting that embracing this complexity can enrich the understanding of art and design education. Ultimately, the author calls for a more nuanced approach to categorizing and evaluating research in this domain to foster confidence among PGRs and enhance the visibility of innovative practices.