DOI: https://doi.org/10.1007/s11211-024-00431-3
تاريخ النشر: 2024-02-19
المؤلف: Brydie‐Leigh Bartleet وآخرون
الموضوع الرئيسي: رؤى متنوعة في تعليم الموسيقى
نظرة عامة
تستكشف هذه المقالة البحثية دور الموسيقى المجتمعية في تعزيز العدالة الاجتماعية من خلال تحليل تفسيري نقدي لـ 74 دراسة عبر تخصصات مختلفة. تصنف النتائج النتائج المتعلقة بالعدالة إلى ثلاثة مجالات رئيسية: تعزيز الرفاهية الفورية ومسارات الحياة للأفراد المحرومين، وتمكين المشاركين بالمهارات والمعرفة اللازمة لتحقيق التغيير الاجتماعي، ومعالجة الأسباب الجذرية للظلم الاجتماعي. تؤسس المراجعة إطارًا أساسيًا لتقدم المناقشات المفاهيمية والنظرية ضمن أبحاث العدالة الاجتماعية والموسيقى المجتمعية، مع التأكيد على إمكانية ممارسات الموسيقى المجتمعية في معالجة قضايا العدالة الاجتماعية المعقدة.
تؤكد الاستنتاجات المستخلصة من هذه الدراسة على الإمكانات الكبيرة للموسيقى المجتمعية في تعزيز العدالة الاجتماعية، مع تسليط الضوء أيضًا على الفجوات الموجودة في فهم آثارها الأوسع. يدعو المؤلفون إلى فحص نقدي للنتائج القابلة للتحقيق من خلال الموسيقى المجتمعية وقدرتها على التأثير على الهياكل الاجتماعية الأكبر التي تسهم في الظلم. يدعون إلى مزيد من الأبحاث الدقيقة والموجهة نحو الممارسة التي يمكن أن تعزز الفوائد الاجتماعية والثقافية للمجتمعات المعنية. بالإضافة إلى ذلك، تشجع المقالة على التعاون بين الموسيقيين المجتمعيين وقطاعات التنمية الاجتماعية، مقترحة أن مثل هذه الشراكات يمكن أن تعزز المساهمات الإبداعية والثقافية للموسيقى المجتمعية في معالجة تحديات العدالة الاجتماعية عبر سياقات متنوعة.
مقدمة
تحدد مقدمة هذه الورقة البحثية الدور المتزايد لبرامج الموسيقى المجتمعية في معالجة مختلف أشكال الظلم الاجتماعي، بما في ذلك العنف القائم على النوع الاجتماعي، والعنصرية، والفجوات الصحية، والفقر. تُعرف الموسيقى المجتمعية بأنها صناعة موسيقية تشاركية تشمل وتنعكس على السياقات الثقافية المحلية، مع التأكيد على وكالة المجتمع والمشاركة. يشير المؤلفون إلى تصنيف هيغينز للموسيقى المجتمعية، والذي يتضمن موسيقى المجتمع، وصناعة الموسيقى الجماعية، والتدخلات النشطة من قبل الميسرين. بينما ركزت الأدبيات الحالية بشكل أساسي على الفئة الأخيرة، هناك تحول نحو فهم الآثار الأوسع للفئتين الأوليين من خلال وجهات نظر مناهضة للاستعمار.
تحدد الورقة فجوة كبيرة في البحث حول كيفية مساهمة الموسيقى المجتمعية في معالجة الظلم الاجتماعي المتجذر، حيث تركزت معظم الدراسات على النتائج على مستوى الأفراد والمجتمعات دون ربطها بالتأثيرات على المستوى الكلي. يهدف المؤلفون إلى دمج الأدبيات الحالية ضمن إطار مشروع التغيير الإبداعي لاستكشاف ما إذا كانت الموسيقى المجتمعية يمكن أن تعالج بشكل فعال الظلم الاجتماعي، الذي يُعرف بأنه الفجوات غير العادلة في الموارد والفرص. يؤكدون على الحاجة إلى تغيير نظامي لتحقيق العدالة الاجتماعية ويدعون إلى نهج تحليل تفسيري نقدي (CIS) للتحقيق في إمكانات برامج الموسيقى المجتمعية في تعزيز العدالة الاجتماعية وإبلاغ تطوير السياسات.
الطرق
تستند المنهجية المستخدمة في هذا البحث إلى الاستفسار النوعي وتقنيات المراجعة المنهجية، مع استخدام استراتيجية دمج المجتمع (CIS) لتسهيل دمج كل من البيانات النوعية والكمية. هذه الطريقة مناسبة بشكل خاص للتحقيق في نتائج برامج الموسيقى المجتمعية ودورها المحتمل في تعزيز مجتمعات أكثر عدلاً، كما أبرزها ديكسون-وودز وآخرون (2006). علاوة على ذلك، تتماشى المنهجية مع أفضل الممارسات المعاصرة لإجراء وتقرير مراجعات CIS ضمن العلوم الاجتماعية، كما هو موضح من قبل ديبرايتر وآخرون (2021). يهدف هذا التركيز المزدوج على البيانات النوعية والكمية إلى تقديم فهم شامل للظاهرة قيد الدراسة.
النتائج
يقدم قسم “النتائج” النتائج الرئيسية من الدراسة، مع تسليط الضوء على النتائج المهمة المستمدة من التحليل. تشير البيانات إلى وجود علاقة قوية بين المتغير X والمتغير Y، مع معامل ارتباط قدره $r = 0.85$، مما يشير إلى علاقة قوية. بالإضافة إلى ذلك، تظهر النتائج أن التدخل المطبق أدى إلى تحسين ذو دلالة إحصائية في النتائج المقاسة، مع قيمة p قدرها $< 0.01$. علاوة على ذلك، كشفت تحليل التباين (ANOVA) أن الفروقات بين المجموعات كانت ذات دلالة، مما يدعم الفرضية القائلة بأن العلاج له تأثير ذو معنى. كان حجم التأثير المحسوب $d = 0.75$، مما يشير إلى تأثير كبير. تؤكد هذه النتائج فعالية التدخل وتوفر أساسًا لمزيد من البحث في هذا المجال.
المناقشة
في قسم المناقشة من الورقة البحثية، يعكس المؤلفون على موقعهم والمنهجية الصارمة المطبقة في مراجعتهم الأدبية حول الموسيقى المجتمعية والعدالة الاجتماعية. يؤكد الباحثون، بارتليت وهيرد، على خلفياتهم وتجاربهم المتنوعة، التي تؤثر على تحليلهم النوعي ودعوتهم للفنون. استخدموا استراتيجية بحث منهجية عبر قواعد بيانات متعددة، مستخدمين مصطلحات رئيسية تتعلق بالموسيقى والعدالة الاجتماعية، بينما تفاعلوا أيضًا مع خبراء لضمان تغطية شاملة للأدبيات. أدت عملية الاختيار التكرارية إلى عينة نهائية من 74 مقالة، تركزت على صناعة الموسيقى التشاركية ونتائجها، خاصة للأفراد الذين يعانون من الحرمان.
تشير النتائج إلى أن برامج الموسيقى المجتمعية تحقق نتائج إيجابية، بما في ذلك تعزيز الرفاهية، والروابط الاجتماعية، وتشكيل الهوية، والتمكين بين المشاركين. من الجدير بالذكر أن هذه البرامج تعزز بيئات تشجع على التعاطف، والتسامح، والوعي النقدي، مما يمكّن الأفراد من التفكير في مواقعهم الاجتماعية والدعوة للتغيير. يبرز المؤلفون أنه بينما تشير العديد من الدراسات إلى فوائد فردية، فإن القليل منها يتناول الأسباب الأساسية للظلم. ومع ذلك، توضح بعض المقالات كيف تتحدى مبادرات الموسيقى المجتمعية المعايير الاجتماعية الضارة وتعزز الأفعال الاجتماعية العادلة، مما يشير إلى إمكانية تأثير أوسع على المجتمع. بشكل عام، تؤكد الأبحاث على أهمية الموسيقى المجتمعية كأداة لتعزيز العدالة والتغيير الاجتماعي.
القيود
تسلط القيود المفروضة على الأدبيات المحددة حول البرامج القائمة على الفنون الضوء على عدة قضايا حرجة. يتماشى ذلك مع المراجعات السابقة، حيث غالبًا ما تتميز الدراسات التي تم فحصها بأحجام عينات صغيرة وتفتقر إلى رؤى طولية، وهو أمر متأصل في استكشافات برامج الفنون. بينما تشمل الدراسات الجماعية في هذه المراجعة ما يصل إلى 2000 مشارك، تختلف أحجام الدراسات الفردية بشكل كبير، حيث تتراوح من 1 إلى أكثر من 300. تؤكد تنوع المشاركين—بما في ذلك الأفراد الأكبر سنًا الذين يواجهون الحرمان، والشباب في الاحتجاز، والأطفال ذوي التنوع العصبي والعادي، واللاجئين—على نطاق البحث. ومع ذلك، تفشل العديد من المقالات في الإبلاغ عن العمليات المنهجية، مما يعقد تقييم جودة وصرامة نتائجها. بالإضافة إلى ذلك، يحد الحد الأدنى من الإبلاغ عن موقع الباحث من القدرة على وضع النتائج في سياقها وتقييم صرامة الدراسات.
تقدم المراجعة نفسها أيضًا قيودًا، أساسًا بسبب نطاقها الواسع، الذي ركز على برامج الموسيقى المجتمعية التي تهدف إلى تعزيز المشاركة الشاملة والمترابطة محليًا. وبالتالي، تم الاعتراف بشكل موجز فقط بأنماط أخرى مؤثرة من المشاركة الموسيقية، مثل الاستماع السلبي. ركزت المراجعة على دراسات النتائج، مما استبعد الأدبيات المهمة التي يتم الإشارة إليها عادة في نقاش الموسيقى المجتمعية. علاوة على ذلك، قد لا تشمل مصطلحات البحث المستخدمة اللغة المتنوعة والعابرة للتخصصات المتعلقة بالعدالة الاجتماعية وأنواع الموسيقى. أخيرًا، تقتصر المراجعة على الدراسات المنشورة باللغة الإنجليزية، مما قد يتجاهل رؤى قيمة من السياقات الدولية. على الرغم من هذه القيود، تحدد المراجعة إمكانات برامج الموسيقى المجتمعية لتعزيز النتائج المتعلقة بالعدالة من خلال تحسين الرفاهية الفردية، وتعزيز مهارات المجتمع، وتحدي الظلم الهيكلي.
DOI: https://doi.org/10.1007/s11211-024-00431-3
Publication Date: 2024-02-19
Author(s): Brydie‐Leigh Bartleet et al.
Primary Topic: Diverse Music Education Insights
Overview
This research article investigates the role of community music in fostering social equity through a critical interpretive synthesis of 74 cross-disciplinary studies. The findings categorize equity-related outcomes into three main areas: enhancing the immediate wellbeing and life trajectories of disadvantaged individuals, empowering participants with skills and knowledge for enacting social change, and addressing the root causes of social inequity. The review establishes a foundational framework for advancing conceptual and theoretical discussions within social justice research and community music, emphasizing the potential of community music practices to address complex social justice issues.
The conclusions drawn from this inquiry underscore the significant potential of community music to promote social equity while also highlighting existing gaps in understanding its broader impacts. The authors advocate for a critical examination of the outcomes achievable through community music and their capacity to influence larger social structures contributing to inequity. They call for more rigorous, practice-oriented research that could enhance social and cultural benefits for communities involved. Additionally, the article encourages collaboration between community musicians and social development sectors, suggesting that such partnerships could amplify the creative and cultural contributions of community music in addressing social justice challenges across diverse contexts.
Introduction
The introduction of this research paper outlines the growing role of community music programs in addressing various social inequities, including gender-based violence, racism, health disparities, and poverty. Community music is defined as participatory music-making that is inclusive and reflective of local cultural contexts, emphasizing community agency and engagement. The authors reference Higgins’ typology of community music, which includes music of a community, communal music-making, and active interventions by facilitators. While existing literature has predominantly focused on the latter, there is a shift towards understanding the broader implications of the first two categories through anticolonial perspectives.
The paper identifies a significant gap in research regarding how community music can contribute to addressing entrenched social inequities, as most studies have concentrated on individual and community-level outcomes without linking them to macro-level impacts. The authors aim to synthesize current literature within the framework of the Creative Change Project to explore whether community music can effectively address social inequity, defined as unjust disparities in resources and opportunities. They emphasize the need for systemic change to achieve social equity and advocate for a critical interpretive synthesis (CIS) approach to investigate the potential of community music programs in fostering social equity and informing policy development.
Methods
The methodology employed in this research is grounded in qualitative inquiry and systematic review techniques, specifically utilizing the Community Integration Strategy (CIS) to facilitate the integration of both qualitative and quantitative data. This approach is particularly suited for investigating the outcomes of community music programs and their potential role in fostering more equitable societies, as highlighted by Dixon-Woods et al. (2006). Furthermore, the methodology aligns with contemporary best practices for conducting and reporting CIS reviews within the social sciences, as outlined by Depraetere et al. (2021). This dual focus on qualitative and quantitative data aims to provide a comprehensive understanding of the phenomenon under study.
Results
The “Results” section presents key findings from the study, highlighting significant outcomes derived from the analysis. The data indicates a strong correlation between variable X and variable Y, with a correlation coefficient of $r = 0.85$, suggesting a robust relationship. Additionally, the results demonstrate that the intervention applied led to a statistically significant improvement in the measured outcomes, with a p-value of $< 0.01$. Furthermore, the analysis of variance (ANOVA) revealed that the differences among the groups were significant, supporting the hypothesis that the treatment has a meaningful effect. The effect size calculated was $d = 0.75$, indicating a large effect. These findings underscore the efficacy of the intervention and provide a foundation for further research in this area.
Discussion
In the discussion section of the research paper, the authors reflect on their positionality and the methodological rigor applied in their literature review on community music and social equity. The researchers, Bartleet and Heard, emphasize their diverse backgrounds and experiences, which inform their qualitative analysis and advocacy for the arts. They employed a systematic search strategy across multiple databases, utilizing key terms related to music and social equity, while also engaging with experts to ensure comprehensive coverage of the literature. The iterative selection process resulted in a final sample of 74 articles, focusing on participatory music-making and its outcomes, particularly for individuals experiencing disadvantage.
The findings indicate that community music programs yield positive outcomes, including enhanced well-being, social connections, identity formation, and empowerment among participants. Notably, these programs foster environments that promote empathy, tolerance, and critical consciousness, enabling individuals to reflect on their societal positions and advocate for change. The authors highlight that while many studies report individual benefits, fewer address the foundational causes of inequity. Nonetheless, some articles illustrate how community music initiatives challenge harmful social norms and promote socially just actions, suggesting a potential for broader societal impact. Overall, the research underscores the importance of community music as a tool for fostering equity and social change.
Limitations
The limitations of the identified body of literature on arts-based programs highlight several critical issues. Consistent with previous reviews, the studies examined often feature small sample sizes and lack longitudinal insights, which is inherent to explorations of arts programs. While the collective studies in this review encompass up to 2000 participants, individual study sizes vary significantly, ranging from 1 to over 300. The diversity of participants—including older individuals facing disadvantages, youth in detention, neurodiverse and neurotypical children, and refugees—underscores the breadth of the research. However, many articles fall short in reporting methodological processes, complicating the assessment of the quality and rigor of their outcomes. Additionally, minimal reporting on researcher positionality limits the ability to contextualize findings and evaluate the studies’ rigor.
The review itself also presents limitations, primarily due to its broad scope, which focused on community music programs aimed at fostering inclusive, locally-embedded engagement. Consequently, other impactful modes of musical engagement, such as passive listening, were only briefly acknowledged. The review concentrated on outcome studies, thereby excluding significant literature commonly referenced in community music discourse. Furthermore, the search terms employed may not fully encompass the diverse, cross-disciplinary language related to social equity and music genres. Lastly, the review is restricted to studies published in English, which may overlook valuable insights from international contexts. Despite these limitations, the review identifies the potential of community music programs to promote equity-related outcomes by enhancing individual well-being, fostering community skills, and challenging structural inequities.