DOI: https://doi.org/10.1017/s1478572225100182
تاريخ النشر: 2026-02-01
المؤلف: Andile Khumalo
الموضوع الرئيسي: علم الموسيقى والتحليل الموسيقي
نظرة عامة
تجادل المقالة ضد المفهوم الخاطئ بأن الموسيقى الأفريقية هي ثقافة أحادية تتميز أساسًا بالإيقاع، مشددة على التأثيرات المتنوعة التي تشكل الملحنين الأفارقة المعاصرين. تبرز الحاجة إلى الاعتراف بالتعقيد الفكري في الموسيقى الأفريقية، التي غالبًا ما تتضمن عناصر من أنواع مختلفة، بما في ذلك الجاز والسبيكتراالية الفرنسية، مما يؤدي إلى تركيبات هجينة فريدة. يتساءل المؤلف كيف يمكن للموسيقى الأفريقية أن تؤكد استقلالها وقوتها الفكرية دون أن تكون محصورة في تعريفات نمطية.
في الختام، يستخدم المؤلف استعارة الأصوات المتعددة في الموسيقى لتعكس تجربة الملحن الأفريقي المعاصر، معترفًا بالتأثير الدائم للتاريخ الاستعماري على الهويات الأفريقية الحديثة. تفترض المقالة أن العولمة قد سهلت التبادلات الثقافية التي تغني التعبير الموسيقي، مقترحة أن التأثيرات المتنوعة على الملحنين الأفارقة يجب أن تُحتضن كجانب إيجابي من فنهم. في النهاية، يدعو المؤلف إلى فهم أوسع لما يعنيه أن تكون “ملحنًا أفريقيًا”، مجادلًا بأن هذه التنوع يجب أن يُنظر إليه كتعزيز بدلاً من كونه قيدًا، وبالتالي مقاومة استعمار كل من الفكر والموسيقى.
نقاش
في هذا القسم، يتأمل المؤلف في الهوية المعقدة للملحنين الأفارقة، خاصة في سياق تجاربهم في أوروبا. يروي المؤلف، وهو ملحن أسود من جنوب أفريقيا، المفاهيم الخاطئة التي واجهها أثناء دراسته في ألمانيا، حيث افترض زملاؤه غالبًا أنه أمريكي من أصل أفريقي وتساءلوا عن وجوده في مؤسسة مرموقة. يعكس هذا الصور النمطية الأوسع التي perpetuated من قبل وسائل الإعلام التي تصور أفريقيا كبلد فقير، مما يؤدي إلى افتراضات حول القدرات التعليمية للأفراد الأفارقة. يؤكد المؤلف أنه بينما كانت الصعوبات المالية جزءًا من رحلته، إلا أنها لم تحدد هويته أو قدراته كملحن. يجادل بأن الفقر هو قضية عالمية، تؤثر على الأفراد بغض النظر عن العرق، وينتقد التعريفات الضيقة لـ “الملحن” التي استبعدت تاريخيًا الأصوات السوداء في جنوب أفريقيا.
كما يناقش المؤلف الطبيعة الإشكالية لمصطلح “موسيقى الفن”، الذي تم استخدامه للتمييز بين التركيبات التي أنشأها الأفارقة السود المتعلمين رسميًا وتلك التي أنشأها الملحنون الذين تعلموا بأنفسهم أو تدربوا بشكل غير رسمي. يعزز هذا التمييز الهيرارشيّات الاجتماعية ويقوض قيمة التعبيرات الموسيقية المتنوعة. من خلال اختياره لاستخدام “الموسيقى المعاصرة” بدلاً من ذلك، يسعى المؤلف إلى تحدي هذه الانقسامات الطبقية. يبرز أهمية الرؤية والتمثيل للملحنين السود، مشيرًا إلى أن الصمت النظامي لا يزال قائمًا في برمجة الموسيقى المعاصرة. توضح رحلة المؤلف الشخصية، بما في ذلك عمله “ISO[R]”، التزامه بخلق موسيقى تتجاوز الحدود الجغرافية والعرقية، مع التركيز على الصوت والنغمة بدلاً من الهوية وحدها. في النهاية، يدعو المؤلف إلى فهم أوسع للملحنين الأفارقة يعترف بخلفياتهم المتنوعة ومساهماتهم في الموسيقى المعاصرة.
DOI: https://doi.org/10.1017/s1478572225100182
Publication Date: 2026-02-01
Author(s): Andile Khumalo
Primary Topic: Musicology and Musical Analysis
Overview
The article argues against the misconception that African music is a monolithic culture primarily characterized by rhythm, emphasizing the diverse influences that shape contemporary African composers. It highlights the need for recognition of the intellectual complexity in African music, which often incorporates elements from various genres, including jazz and French spectralism, leading to unique hybrid compositions. The author questions how African music can assert its independence and intellectual strength without being confined to stereotypical definitions.
In the conclusion, the author uses the metaphor of multiple voices in music to reflect the contemporary African composer’s experience, acknowledging the lasting impact of colonial history on modern African identities. The article posits that globalization has facilitated cultural exchanges that enrich musical expression, suggesting that the diverse influences on African composers should be embraced as a positive aspect of their artistry. Ultimately, the author advocates for a broader understanding of what it means to be an “African composer,” arguing that this diversity should be seen as an enhancement rather than a limitation, thus resisting the colonization of both thought and music.
Discussion
In this section, the author reflects on the complex identity of African composers, particularly in the context of their experiences in Europe. The author, a Black composer from South Africa, recounts the misconceptions faced while studying in Germany, where peers often assumed he was African American and questioned his presence in a prestigious institution. This reflects broader stereotypes perpetuated by media portrayals of Africa as impoverished, leading to assumptions about the educational capabilities of African individuals. The author emphasizes that while financial struggles were part of his journey, they did not define his identity or capabilities as a composer. He argues that poverty is a universal issue, affecting individuals regardless of race, and critiques the narrow definitions of “composer” that have historically excluded Black voices in South Africa.
The author also discusses the problematic nature of the term “art music,” which has been used to distinguish between compositions by formally educated Black Africans and those by self-taught or informally trained composers. This distinction reinforces social hierarchies and undermines the value of diverse musical expressions. By opting to use “contemporary music” instead, the author seeks to challenge these class-based divisions. He highlights the importance of visibility and representation for Black composers, noting that systemic silencing persists in contemporary music programming. The author’s personal journey, including his work “ISO[R],” illustrates his commitment to creating music that transcends geographical and racial boundaries, focusing on sound and timbre rather than identity alone. Ultimately, the author calls for a broader understanding of African composers that acknowledges their diverse backgrounds and contributions to contemporary music.