DOI: https://doi.org/10.1371/journal.pone.0339568
PMID: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/41662213
تاريخ النشر: 2026-02-09
المؤلف: Andi Guo وآخرون
الموضوع الرئيسي: تنوع وتأثير الرقص
نظرة عامة
يتناول هذا القسم من ورقة البحث العلاقة المعقدة بين الوضعية والحركة وتأثيراتها على إعادة التأهيل لدى راقصي الباليه المعاصرين والنخبة. يسلط الضوء على القضايا غير المحلولة المتعلقة بفعالية أوضاع وحركات معينة كأهداف لتحسين الوظيفة وتقليل الإصابات. تهدف الدراسة إلى الاستفادة من خبرة الراقصين للحصول على رؤى حول مثالية بعض الأوضاع والحركات، فضلاً عن إمكانية التعديل، خاصة في ضوء الطبيعة المتناقضة لجودة حركتهم الاستثنائية مقارنةً بارتفاع معدل الإصابات العضلية الهيكلية.
تكشف النتائج أن الراقصين يمتلكون فهمًا دقيقًا وشاملاً للوضعية والحركة. يتنقلون بين التناقض الظاهر بين تحقيق الوضعية المثالية وجمالية الحركة ومخاطر الإصابة من خلال الاعتراف بالمتطلبات البدنية الشديدة لفنهم. لا يسلط هذا الفهم الضوء فقط على وجهات نظر الراقصين، بل يحمل أيضًا دلالات كبيرة للعيادات المعنية بتدريب وإعادة تأهيل الأفراد الذين يعانون من حالات عضلية هيكلية.
مقدمة
تناقش مقدمة ورقة البحث الأدوار المتعددة للوضعية والحركة البشرية، مع التأكيد على أهميتها في التفاعل مع البيئة، والتواصل عن النوايا، وتأثيراتها على الألم والإصابة. يتم تعريف الوضعية على أنها محاذاة الجسم بالنسبة للجاذبية وتحديد مواقع أجزاء الجسم، بينما تشمل السيطرة على الوضعية العمليات الحسية والحركية التي تحافظ على التوازن وتوجيه الأجزاء. يتم استخدام استراتيجيات مختلفة، بما في ذلك النشاط العضلي الاستباقي، والنشاط العضلي المرتبط بالتغذية الراجعة، والنشاط العضلي التونسي، لتحقيق السيطرة على الوضعية. على الرغم من النقاشات المستمرة حول الأوضاع المثالية، يتم الاعتراف بالتنوع الفردي، وتبقى تصحيح الوضعية جانبًا رئيسيًا من إعادة التأهيل لتحسين الألم والوظيفة.
يسلط القسم الضوء أيضًا على الراقصين النخبة كفئة فريدة تتمتع بقدرات وضعية وتحكم متميزة مقارنةً بغير الراقصين. تشير الأبحاث إلى أن الراقصين النخبة يظهرون أوضاعًا معينة للعمود الفقري، ومرونة محسنة، واستجابات عصبية عضلية متفوقة، مما يساهم في سيطرتهم على الوضعية وتوازنهم. ومع ذلك، يثير ارتفاع معدل الإصابات العضلية الهيكلية بين الراقصين تساؤلات حول العلاقة بين الوضعية والحركة والوقاية من الإصابات. تختتم المقدمة بالإشارة إلى الحاجة إلى مزيد من الاستكشاف حول كيفية تصور الراقصين للوضعية والحركة، مما قد يوفر رؤى حول مثالية بعض الأوضاع وارتباطها بإدارة الألم.
النتائج
يقدم قسم النتائج بيانات ديموغرافية ورؤى من مناقشات مجموعات التركيز التي تشمل الراقصين، ملخصة في الجدول 1. كان متوسط عمر المشاركين 27.9 عامًا، مع كون الغالبية من الإناث (66.7%) ومشاركين بشكل أساسي في الرقص المعاصر (28 مشاركًا). حدد التحليل أربعة مواضيع رئيسية تتعلق بتصورات الراقصين للوضعية والحركة: (i) التمييز بين الوضعية الواعية وغير الواعية، (ii) الاختلافات في الوضعية خلال “وضع الراقص” مقابل “وضع غير الراقص”، (iii) مفهوم الوضعية المثالية، و(iv) عمليات التعديل والتحسين في الوضعية. يتم توضيح كل موضوع بشكل أكبر من خلال مواضيع فرعية مدعومة باقتباسات من المشاركين، المشار إليها في الجدول 2.
توضح الأشكال 1 إلى 4 المواضيع وترابطها، بينما يوفر ملف الملحق S2 نظرة عامة عالية الدقة عن هذه العلاقات. تسلط النتائج الضوء على تعقيد تجارب الراقصين مع الوضعية، مما يبرز الجوانب المعرفية والآثار العملية للحفاظ على الوضعية في سياقات مختلفة.
المناقشة
يستكشف قسم المناقشة في هذه الورقة البحثية العلاقة المعقدة بين الوضعية والحركة والإصابة بين الراقصين النخبة. يبرز المؤلفون أنه بينما يعتقد الراقصون غالبًا أن بعض الأوضاع يمكن أن تمنع الألم وتعزز الأداء، هناك تناقض حيث قد يؤدي السعي وراء المثالية الجمالية إلى إصابات عضلية هيكلية. يظهر هذا التناقض بشكل خاص في ارتفاع معدل الإصابات بين الراقصين، على الرغم من تدريبهم على الأوضاع “المثالية”. تؤكد الدراسة على ضرورة أن يحافظ الراقصون على وعي واعٍ بوضعيتهم، والتي يمكن أن تتغير بين السيطرة الواعية وغير الواعية، وتقترح أن الممارسة المستمرة ضرورية للحفاظ على المحاذاة المثالية للوضعية.
تكشف النتائج أن الراقصين يتصورون الوضعية في وضعين متميزين: “وضع الراقص”، الذي يتميز بزيادة الوعي والاعتبارات الجمالية، و”وضع غير الراقص”، حيث يقل الوعي. تشير هذه الثنائية إلى أنه بينما يسعى الراقصون لتحقيق الأوضاع المثالية، فإنهم يعترفون أيضًا بأهمية التخصيص والقدرة على التكيف في استراتيجياتهم الوضعية. تختتم الدراسة بالقول إن فهم وجهات نظر الراقصين حول الوضعية والحركة يمكن أن يثري النظريات الأوسع حول التحكم الحركي والتعلم، مع آثار على الوقاية من الإصابات وإعادة التأهيل في كل من الرقص والسكان العامة. تؤكد الطبيعة الديناميكية للوضعية، كما عبر عنها الراقصون، على ضرورة الانخراط المستمر والتكيف في السيطرة على الوضعية لتقليل مخاطر الإصابات.
القيود
تتمثل نقاط القوة في الدراسة في تضمينها مجموعة كبيرة من الراقصين من شركات الرقص التنافسية النخبة وبرامج الجامعات. ومع ذلك، يجب الاعتراف بعدة قيود. من الجدير بالذكر أن 22% فقط من المشاركين حددوا أنفسهم كراقصين باليه، مما قد يوجه النتائج نحو وجهات نظر الراقصين المعاصرين، الذين تكون أنماطهم أقل تقييدًا بواسطة تقاليد الباليه الكلاسيكي وتسمح بحركات أكثر سلاسة. علاوة على ذلك، فإن عدم القدرة على ربط تعليقات معينة بتدريب أو خبرة الراقصين الأفراد بسبب النسخ المجهولة يحد من عمق التحليل بشأن تأثير خلفيات الرقص المختلفة.
بالإضافة إلى ذلك، أجريت الأبحاث حصريًا مع راقصي الباليه والرقص المعاصر من مدينة نيويورك، مما يثير مخاوف بشأن قابلية تعميم النتائج على سياقات أخرى حيث قد يختلف تدريب الرقص والتصورات الثقافية بشكل كبير. أخيرًا، تقدم منهجية مجموعات التركيز تحيزًا محتملاً، حيث قد تطغى الأصوات السائدة داخل المجموعة على مساهمات المشاركين الأكثر هدوءًا، مما يؤثر على سلامة البيانات العامة.
DOI: https://doi.org/10.1371/journal.pone.0339568
PMID: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/41662213
Publication Date: 2026-02-09
Author(s): Andi Guo et al.
Primary Topic: Diversity and Impact of Dance
Overview
This section of the research paper addresses the complex relationship between posture, movement, and their implications for rehabilitation in elite ballet and contemporary dancers. It highlights the unresolved issues surrounding the effectiveness of specific postures and movements as targets for improving function and reducing injury. The study aims to leverage the expertise of dancers to gain insights into the ideality of certain postures and movements, as well as the potential for modification, particularly in light of the paradoxical nature of their exceptional movement quality juxtaposed with a high incidence of musculoskeletal injuries.
The findings reveal that dancers possess a nuanced and comprehensive understanding of posture and movement. They navigate the apparent contradiction between achieving optimal posture and movement aesthetics and the risk of injury by acknowledging the extreme physical demands of their art form. This understanding not only sheds light on the dancers’ perspectives but also carries significant implications for clinicians involved in training and rehabilitating individuals with musculoskeletal conditions.
Introduction
The introduction of the research paper discusses the multifaceted roles of human posture and movement, emphasizing their significance in interaction with the environment, communication of intentions, and implications for pain and injury. Posture is defined as the alignment of the body concerning gravity and the positioning of body segments, while postural control encompasses the sensory and motor processes that maintain equilibrium and segment orientation. Various strategies, including anticipatory, feedback-mediated, and tonic muscle activity, are employed to achieve postural control. Despite ongoing debates about ideal postures, individual variation is acknowledged, and postural correction remains a key aspect of rehabilitation for pain and functional improvement.
The section further highlights elite dancers as a unique population with distinct postural and control capabilities compared to non-dancers. Research indicates that elite dancers exhibit specific spinal postures, enhanced flexibility, and superior neuromuscular responses, contributing to their postural control and balance. However, the high incidence of musculoskeletal injuries among dancers raises questions about the relationship between posture, movement, and injury prevention. The introduction concludes by noting the need for further exploration of how dancers conceptualize posture and movement, which may provide insights into the ideality of certain postures and their connection to pain management.
Results
The results section presents demographic data and insights from focus group discussions involving dancers, summarized in Table 1. The participants had a mean age of 27.9 years, with a majority being female (66.7%) and engaged primarily in contemporary dance (28 participants). The analysis identified four key themes regarding dancers’ perceptions of posture and movement: (i) the distinction between conscious and subconscious posture, (ii) variations in posture during “dancer mode” versus “non-dancer mode,” (iii) the concept of an ideal posture, and (iv) the processes of adjustment and improvement in posture. Each theme is further elaborated through sub-themes and supported by participant quotes, referenced in Table 2.
Figures 1 to 4 illustrate the themes and their interconnections, while Supplement S2 File provides a high-resolution overview of these relationships. The findings highlight the complexity of dancers’ experiences with posture, emphasizing both the cognitive aspects and the practical implications of maintaining posture in different contexts.
Discussion
The discussion section of this research paper explores the complex relationship between posture, movement, and injury among elite dancers. The authors highlight that while dancers often believe that certain postures can prevent pain and enhance performance, there is a paradox where the pursuit of aesthetic ideals may lead to musculoskeletal injuries. This contradiction is particularly evident in the high incidence of injuries among dancers, despite their training in “ideal” postures. The study emphasizes the need for dancers to maintain conscious awareness of their posture, which can shift between conscious and subconscious control, and suggests that ongoing practice is essential for preserving optimal postural alignment.
The findings reveal that dancers conceptualize posture in two distinct modes: “dancer mode,” characterized by heightened awareness and aesthetic considerations, and “non-dancer mode,” where awareness is reduced. This duality indicates that while dancers strive for ideal postures, they also recognize the importance of individualization and adaptability in their postural strategies. The study concludes that understanding dancers’ perspectives on posture and movement can inform broader theories of motor control and learning, with implications for injury prevention and rehabilitation in both dance and general populations. The dynamic nature of posture, as articulated by the dancers, underscores the necessity for continuous engagement and adaptation in postural control to mitigate injury risks.
Limitations
The study’s strengths lie in its inclusion of a substantial cohort of dancers from elite competitive dance companies and university programs. However, several limitations must be acknowledged. Notably, only 22% of participants identified as ballet dancers, which may skew the findings towards the perspectives of contemporary dancers, whose styles are less constrained by classical ballet conventions and allow for more fluid movements. Furthermore, the inability to link specific comments to individual dancers’ training or experience due to anonymized transcriptions limits the depth of analysis regarding the influence of different dance backgrounds.
Additionally, the research was conducted exclusively with ballet and contemporary dancers from New York City, raising concerns about the generalizability of the findings to other contexts where dance training and cultural perceptions may differ significantly. Lastly, the focus group methodology presents a potential bias, as dominant voices within the group may overshadow the contributions of quieter participants, thereby affecting the overall data integrity.