DOI: https://doi.org/10.1007/s00146-025-02180-6
تاريخ النشر: 2025-01-29
المؤلف: Yunus Emre Öztaş وآخرون
الموضوع الرئيسي: الصناعات الثقافية والتنمية الحضرية
نظرة عامة
تتناول هذه المقالة تأثير تقنيات الذكاء الاصطناعي الإبداعي على تصور الذات لدى العمال الإبداعيين، في إطار النظرية النقدية ودراسات العمل. تسلط الضوء على كيفية تغيير دمج الذكاء الاصطناعي في القطاع الإبداعي لتصور واستقبال الإبداع بين عمال صناعة الإبداع (CI). بينما تقدم تقنيات الذكاء الاصطناعي قدرات تعبيرية جديدة وفوائد من حيث توفير التكاليف، فإنها تهدد في الوقت نفسه العديد من الوظائف الإبداعية. تشير النتائج إلى أن المبدعين يرون أن اعتماد الذكاء الاصطناعي هو فرصة لتعزيز عملياتهم الإبداعية وضرورة للبقاء في السوق، مما يعكس تحولًا نحو إطار تقني.
تؤكد الخاتمة على الإمكانات التعاونية بين الذكاء الاصطناعي والإبداع البشري، استنادًا إلى رؤى من العمال الإبداعيين. تحدد “النية الإبداعية” كعنصر حاسم في الإنتاج، لكنها تسلط الضوء على التوتر بين المطالب التجارية – مثل سهولة الاستخدام وفعالية التكلفة – ومصالح العمال الإبداعيين في مستقبل يتشكل بواسطة الذكاء الاصطناعي. يجادل البحث من أجل تحول في النموذج في العلاقة التعاونية بين الذكاء الاصطناعي والبشر، داعيًا إلى نهج من القاعدة إلى القمة يعترف بالتداعيات الاجتماعية لدمج الذكاء الاصطناعي. يضع هذا النهج الذكاء الاصطناعي ليس مجرد تقدم تكنولوجي ولكن كعامل محفز لإعادة تشكيل القيم وتعزيز الوكالة الاجتماعية، مما يعزز في النهاية ظروف العمل الأفضل ويعزز الانخراط الأكثر استقلالية في المساعي الإبداعية.
مقدمة
تسلط مقدمة هذه الورقة البحثية الضوء على الاهتمام العالمي المتزايد في الذكاء الاصطناعي التوليدي (AI) المدفوع بالتقدم في التعلم الآلي وإمكانية الوصول إلى نماذج مثل ChatGPT وMidjourney. لقد أثار هذا الارتفاع نقاشًا حيويًا حول دور الذكاء الاصطناعي في الإبداع، متحديًا المفاهيم التقليدية للملكية الفكرية والعمل في الصناعات الإبداعية (CIs). يجادل المؤلفون بأن الذكاء الاصطناعي، بدلاً من العمل ككيان إبداعي منفرد، يعمل من خلال مجموعات بيانات تدريب تعكس تقسيمات العمل البشري، مما يمكّنه من إنتاج مخرجات فنية قابلة للتصديق بسرعة. يثير هذا التطور أسئلة حاسمة حول مستقبل العمل الإبداعي، حيث يبدو أن الذكاء الاصطناعي يقوض ضرورة المهارات الفردية والخبرة التي كانت تُقدّر تقليديًا في الصناعات الإبداعية.
تهدف الورقة إلى استكشاف تداعيات الذكاء الاصطناعي على العمل الإبداعي، خاصة من منظور العمال الإبداعيين في إسطنبول. تسعى إلى معالجة كيف يرى هؤلاء العمال التغييرات التي أحدثها الذكاء الاصطناعي في القطاعات الثقافية، سواء كانوا يعتقدون أن الذكاء الاصطناعي يقلل من التعبير الفني، وكيف يمكن تصور رؤية تعاونية للعمل الإبداعي مع الذكاء الاصطناعي. للتحقيق في هذه الأسئلة، استخدم المؤلفون نهج دراسة حالة نوعية، مستفيدين من التحليل الظواهري التفسيري (IPA) وتحليل الخطاب النقدي (CDA) لتوفير فهم دقيق لتجارب العمال الإبداعيين مع الذكاء الاصطناعي. تهدف الدراسة في النهاية إلى التعبير عن رؤى من القاعدة حول الإمكانات التعاونية لتقنيات الذكاء الاصطناعي في سياق الديناميات الاجتماعية والثقافية.
طرق البحث
في هذه الدراسة، يستخدم المؤلفون نهجًا ظواهريًا للتحقيق في علاقات القوة داخل مجتمع عالي التقنية وممكن من خلال الاتصال، مع التركيز على التفاعل بين الأفعال الفردية وتصورات الذكاء الاصطناعي (AI). الهدف هو كشف الأهمية الاجتماعية والتاريخية للابتكار التكنولوجي من خلال استكشاف التجارب الحياتية للعمال الإبداعيين المشاركين في إبداع الذكاء الاصطناعي.
لتحقيق ذلك، يستخدم الباحثون التحليل الظواهري التفسيري (IPA) بالاشتراك مع تحليل الخطاب النقدي (CDA) لتحليل البيانات النوعية التي تم جمعها من مقابلات متعمقة مع محترفين في صناعة الإبداع (CIs). يتضمن التحليل نسخ المقابلات، وتحديد الموضوعات الناشئة، وفحص الروابط والأنماط عبر الحالات لتوفير فهم شامل لتجارب المشاركين مع الذكاء الاصطناعي.
النتائج
تكشف النتائج المستخلصة من بيانات المقابلات عن وجهات نظر المشاركين حول استخدام الذكاء الاصطناعي التوليدي، منظمة في ثلاثة مواضيع مركزية وأربعة عشر موضوعًا فرعيًا. تسلط البيانات الضوء على الخلفيات المتنوعة وتجارب المشاركين، بما في ذلك مسميات وظائفهم، وخبراتهم، والأدوات الخاصة بالذكاء الاصطناعي التي يستخدمونها. على سبيل المثال، يستخدم أراس، وهو فنان متعدد الوسائط من برلين، أدوات مثل ChatGPT وMidjourney، بينما يركز آدم، وهو فنان من إسطنبول لديه أكثر من 20 عامًا من الخبرة، على الإنتاج الفني باستخدام أدوات مماثلة إلى جانب Wombo. كما يستفيد تونا، مصمم التواصل البصري، وغوكهان، مصمم جرافيك مستقل، من تطبيقات الذكاء الاصطناعي المختلفة، مما يظهر التكامل الواسع للذكاء الاصطناعي التوليدي في عملياتهم الإبداعية.
تؤكد هذه الرؤى على الأهمية المتزايدة للذكاء الاصطناعي التوليدي في الممارسات الفنية والتصميمية، مما يعكس مجموعة من الدوافع من التعبير الشخصي إلى التسويق المهني. إن انخراط المشاركين مع أدوات الذكاء الاصطناعي لا يعزز فقط إنتاجهم الإبداعي ولكن أيضًا يشير إلى تحول في كيفية تصور الفن والتصميم وإنتاجهما في السياقات المعاصرة.
نقاش
في مناقشة تأثير تقنيات الذكاء الاصطناعي الإبداعي على الصناعات الإبداعية (CIs)، تسلط الورقة الضوء على الطبيعة المزدوجة لهذه التقنيات ككل من الميسرين والمحتملين لتعطيل سير العمل الإبداعي. يعبر العمال الإبداعيون، الذين غالبًا ما يعملون في ظروف غير مستقرة تتميز بعقود قصيرة الأجل وترتيبات عمل حر، عن علاقة معقدة مع أدوات الذكاء الاصطناعي. بينما يعترف العديد من المشاركين بأن الذكاء الاصطناعي يعزز قدراتهم الإبداعية من خلال أتمتة المهام التي تتطلب جهدًا كبيرًا وتوفير طرق جديدة للتعبير، هناك مخاوف بشأن تآكل الرضا الشخصي وصدق العمل الإبداعي. أشار المشاركون إلى أن الاعتماد على الذكاء الاصطناعي يمكن أن يؤدي إلى مشاعر الاغتراب وانخفاض الشعور بالوكالة، حيث قد تقصر التكنولوجيا من العملية الإبداعية وتعطي الأولوية للكمية على الجودة في المخرجات.
علاوة على ذلك، يتطور الخطاب المحيط بالإبداع والملكية الفكرية في سياق دمج الذكاء الاصطناعي. يظهر المشاركون مجموعة من وجهات النظر حول ملكية الأعمال التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي، حيث يدعو البعض إلى المفاهيم التقليدية للملكية الفكرية بينما يعترف آخرون بالطبيعة التعاونية لتقنيات الذكاء الاصطناعي. على الرغم من المخاوف بشأن فقدان الوظائف وتجارة الإبداع، لا يزال هناك اعتقاد قوي في القيمة التي لا يمكن تعويضها للإبداع البشري. يؤكد المشاركون أن وجهات نظرهم الفريدة ونياتهم في العمليات الإبداعية ستظل ضرورية، مما يشير إلى أنه بينما قد يحول الذكاء الاصطناعي مشهد الإنتاج الثقافي، فإن الدور الجوهري للمبدعين البشريين سيستمر. تؤكد هذه الدراسة على ضرورة فهم التداعيات الاجتماعية والثقافية للذكاء الاصطناعي في الممارسات الإبداعية والتفاوض المستمر حول ديناميات القوة داخل الاقتصاد الإبداعي المتطور.
DOI: https://doi.org/10.1007/s00146-025-02180-6
Publication Date: 2025-01-29
Author(s): Yunus Emre Öztaş et al.
Primary Topic: Cultural Industries and Urban Development
Overview
This article examines the impact of creative AI technologies on the self-perception of creative workers, framed within critical theory and labor studies. It highlights how the integration of AI into the creative sector alters the perception and reception of creativity among creative industry (CI) laborers. While AI technologies offer new expressive capabilities and cost-saving benefits, they simultaneously threaten many creative jobs. The findings indicate that creatives view the adoption of AI as both an opportunity to enhance their creative processes and a necessity for market survival, reflecting a shift towards a technocratic framework.
The conclusion emphasizes the collaborative potential between AI and human creativity, based on insights from creative workers. It identifies ‘creative intentionality’ as crucial in production, yet highlights the tension between commercial demands—such as ease of use and cost-effectiveness—and the creative workers’ interests in a future shaped by AI. The study argues for a paradigm shift in the co-creative relationship between AI and humans, advocating for a bottom-up approach that recognizes the societal implications of AI integration. This approach positions AI not merely as a technological advancement but as a catalyst for reforming values and enhancing social agency, ultimately fostering better working conditions and promoting a more autonomous engagement in creative endeavors.
Introduction
The introduction of this research paper highlights the rising global interest in generative artificial intelligence (AI) driven by advancements in machine learning and the accessibility of models like ChatGPT and Midjourney. This surge has sparked a vigorous debate regarding AI’s role in creativity, challenging traditional notions of authorship and labor in the creative industries (CIs). The authors argue that AI, rather than functioning as a singular creative entity, operates through training datasets that reflect human labor divisions, enabling it to produce artistically plausible outputs rapidly. This development raises critical questions about the future of creative work, as AI appears to undermine the necessity for individual skills and expertise traditionally valued in CIs.
The paper aims to explore the implications of AI on creative labor, particularly from the perspective of creative workers in Istanbul. It seeks to address how these workers perceive the changes brought about by AI in cultural sectors, whether they believe AI diminishes artistic expression, and how a collaborative vision of creative labor with AI might be conceived. To investigate these questions, the authors employed a qualitative case study approach, utilizing Interpretative Phenomenological Analysis (IPA) and Critical Discourse Analysis (CDA) to provide a nuanced understanding of creative workers’ experiences with AI. The study ultimately aims to articulate grassroots insights into the co-creative potential of AI technologies within the context of social and cultural dynamics.
Methods
In this study, the authors employ a phenomenological approach to investigate power relations within a high-technological, communication-enabled society, emphasizing the interplay between individual actions and perceptions of artificial intelligence (AI). The objective is to uncover the socio-historical significance of technological innovation by exploring the lived experiences of creative laborers engaged with AI creativity.
To achieve this, the researchers utilize Interpretative Phenomenological Analysis (IPA) in conjunction with Critical Discourse Analysis (CDA) to analyze qualitative data gathered from in-depth interviews with professionals in the creative industry (CIs). The analysis involves transcribing the interviews, identifying emerging themes, and examining connections and patterns across the cases to provide a comprehensive understanding of the participants’ experiences with AI.
Results
The findings from the interview data reveal participants’ perspectives on the use of generative AI, organized into three central themes and fourteen sub-themes. The data highlights the diverse backgrounds and experiences of participants, including their job titles, expertise, and the specific AI tools they utilize. For instance, Aras, a multi-media artist from Berlin, employs tools like ChatGPT and Midjourney, while Adem, an artist from Istanbul with over 20 years of experience, focuses on artistic production using similar tools alongside Wombo. Tuna, a visual communication designer, and Gökhan, a freelance graphic designer, also leverage various AI applications, demonstrating the widespread integration of generative AI in their creative processes.
These insights underscore the growing significance of generative AI in artistic and design practices, reflecting a range of motivations from personal expression to professional marketing. The participants’ engagement with AI tools not only enhances their creative output but also indicates a shift in how art and design are conceptualized and produced in contemporary contexts.
Discussion
In the discussion of the impact of creative AI technologies on the creative industries (CIs), the paper highlights the dual nature of these technologies as both facilitators and potential disruptors of creative workflows. Creative workers, who often operate under precarious conditions characterized by short-term contracts and freelance arrangements, express a complex relationship with AI tools. While many participants acknowledge that AI enhances their creative capacities by automating labor-intensive tasks and providing new avenues for expression, there are concerns about the erosion of personal satisfaction and the authenticity of creative work. Participants noted that reliance on AI can lead to feelings of alienation and a diminished sense of agency, as the technology may shortcut the creative process and prioritize quantity over quality in output.
Moreover, the discourse surrounding creativity and authorship is evolving in the context of AI integration. Participants exhibit a range of perspectives on ownership of AI-generated works, with some advocating for traditional notions of authorship while others recognize the collaborative nature of AI technologies. Despite the apprehensions regarding job displacement and the commodification of creativity, there remains a strong belief in the irreplaceable value of human creativity. Participants assert that their unique perspectives and intentionality in creative processes will continue to be essential, suggesting that while AI may transform the landscape of cultural production, the intrinsic role of human creatives will endure. This study underscores the necessity of understanding the socio-cultural implications of AI in creative practices and the ongoing negotiation of power dynamics within the evolving creative economy.