DOI: https://doi.org/10.1017/s1478572223000270
تاريخ النشر: 2024-02-15
المؤلف: Veronika Muchitsch وآخرون
الموضوع الرئيسي: تاريخ الموسيقى والثقافة
نظرة عامة
تجادل ورقة البحث بأن، على عكس ادعاء سبوتيفاي بأن النوع أصبح أقل أهمية في ثقافة الموسيقى الشعبية، لا يزال النوع عنصرًا حاسمًا في بث الموسيقى. من خلال تحليل الخطاب متعدد الوسائط لبيانات النوع، وتنظيم قوائم التشغيل، والخطاب الإعلامي، تفحص الدراسة كيف تعيد عمليات سبوتيفاي الخوارزمية والبشرية صياغة النوع، مما يؤثر على أنماط التوصية وسلوكيات الاستهلاك. يكشف تحليل أنواع معينة، مثل bubblegrunge و rap français، أن هذه العمليات لا تعيد تشكيل الهوية والاختلاف فحسب، بل تبرز أيضًا تقاطعات الجنس والعرق والطبقة داخل ثقافة الموسيقى.
تشير النتائج إلى أن تنظيم سبوتيفاي للموسيقى يؤدي إلى كل من تجزئة الأنواع وظهور تصنيفات جديدة، مثل الأنواع المعتمدة على المزاج والنشاط. بينما تشير فكرة الاستماع “النوع السائل” إلى هوية ما بعد العرق وما بعد الجنس، تجادل الدراسة بأن النوع لا يزال يلعب دورًا حيويًا في بناء الهوية والاختلاف. تؤكد الورقة على أهمية فهم الزمن والمكان في وساطة النوع من قبل سبوتيفاي، والتي تعيد تشكيل البناءات التاريخية للنوع وتعكس الديناميات الاجتماعية والثقافية الأوسع. في النهاية، تؤكد الأبحاث كيف تساهم بيانات النوع الخاصة بسبوتيفاي وأنظمة التصنيف المعقدة في التفاوض المستمر حول الهوية والاختلاف في ثقافات الموسيقى المعاصرة، كاشفة عن عدم التوازنات القوية الكامنة التي تستمر على الرغم من الادعاءات بزيادة التنوع والتعددية.
مقدمة
تستكشف مقدمة ورقة البحث هذه الدور المتطور لأنواع الموسيقى في عصر البث، وخاصة من خلال عدسة سبوتيفاي. تفترض أنه بينما يشير الخطاب الشعبي إلى تراجع التصنيف القائم على النوع، فقد حول بث الموسيقى النوع إلى إطار سياقي، منظمًا الموسيقى حول قوائم التشغيل المعتمدة على المزاج والنشاط. يرتبط هذا التحول بمناقشات أوسع حول الهوية، بما في ذلك الادعاءات بهويات ما بعد العرق وما بعد الجنس بين المستمعين والفنانين. يجادل المؤلفون بأن الأنواع لا تزال مهمة في تشكيل الهوية والاختلاف، حيث تستمر أنظمة التوصية الخوارزمية على منصات مثل سبوتيفاي في إعادة صياغة النوع.
تقدم الورقة دراسة حالة عن سبوتيفاي، التي تضم 456 مليون مستخدم نشط شهريًا اعتبارًا من أواخر 2022، وتعتبر مثالًا على تقاطع التأثيرات الثقافية والتكنولوجية على النوع. تفحص كيف تخلق عمليات التنظيم الخوارزمية والبشرية في سبوتيفاي أشكالًا جديدة من القوة التي تتوسط بين النوع والهوية. يحلل المؤلفون علامات النوع المحددة، مثل “bubblegrunge” و “rap français”، لتوضيح كيف تعكس بيانات سبوتيفاي وقوائم التشغيل وتشكّل الهويات الثقافية. من خلال التحقيق في هذه الأنواع، تهدف الورقة إلى توضيح العلاقات المعقدة بين الموسيقى والهوية وثقافة الخوارزميات في البث، مما يعزز الحجة بأن النوع لا يزال يلعب دورًا حاسمًا في استهلاك الموسيقى المعاصرة وتشكيل الهوية.
مناقشة
تتناول قسم المناقشة في ورقة البحث تعقيدات تشكيل النوع في سياق بث الموسيقى، وخاصة من خلال عدسة ممارسات تصنيف سبوتيفاي. يبرز الطبيعة المزدوجة للنوع كونه بناءً نظريًا وظاهرة تجريبية، مؤكدًا الجوانب العلائقية والديناميكية للنوع كما صاغها علماء مثل فرانكو فابري وديفيد براكيت. يحدد نموذج فابري خمس قواعد تعرف النوع، بينما يربط عمل براكيت النوع بالهوية الاجتماعية، خاصة فيما يتعلق بالعرق والاثنية. تجادل الورقة بأن تصنيفات النوع ليست ثابتة ولكنها تتأثر بالممارسات الاجتماعية، والتقدم التكنولوجي، والمشهد المتطور لاستهلاك الموسيقى، خاصة في العصر الرقمي.
يشير المؤلفون إلى أنه بينما كانت التوقعات السابقة تشير إلى أن المنصات الرقمية ستد democratize أنواع الموسيقى، تشير التحليلات الحديثة إلى اتجاه نحو تجديد المركزية في الإنتاج الثقافي. يناقشون كيف تشكل توصيات سبوتيفاي الخوارزمية وبيانات النوع هويات المستمعين وإدراكاتهم للنوع، مما يعزز غالبًا الهيرارشيّات الاجتماعية القائمة المتعلقة بالجنس والعرق والطبقة. تفحص الورقة أيضًا ظهور أنواع جديدة، مثل “bubblegrunge”، التي تعكس الديناميات الثقافية المعاصرة وتأثير التصنيف الخوارزمي. من خلال تحليل علامات وأنواع قوائم سبوتيفاي، يوضح المؤلفون كيف تتوسط هذه العناصر الهوية والاختلاف، مما يكشف في النهاية عن التفاعل المعقد بين النوع والتكنولوجيا والهوية الاجتماعية في عصر البث.
DOI: https://doi.org/10.1017/s1478572223000270
Publication Date: 2024-02-15
Author(s): Veronika Muchitsch et al.
Primary Topic: Music History and Culture
Overview
The research paper argues that, contrary to Spotify’s claim that genre is becoming less significant in popular music culture, genre remains a crucial element in music streaming. Through a multimodal discourse analysis of genre metadata, playlist curation, and media discourse, the study examines how Spotify’s algorithmic and human processes rearticulate genre, influencing recommendation patterns and consumption behaviors. The analysis of specific genres, such as bubblegrunge and rap français, reveals that these processes not only reshape identity and difference but also highlight the intersections of gender, race, and class within music culture.
The findings indicate that Spotify’s organization of music leads to both the fragmentation of genres and the emergence of new categorizations, such as mood- and activity-based genres. While the notion of ‘genrefluid’ listening suggests a postracial and post-gender identity, the study contends that genre continues to play a vital role in constructing identity and difference. The paper emphasizes the importance of understanding temporality and place in Spotify’s genre mediation, which remediates historical genre constructions and reflects broader socio-cultural dynamics. Ultimately, the research underscores how Spotify’s genre metadata and its intricate categorization systems contribute to the ongoing negotiation of identity and difference in contemporary music cultures, revealing underlying power imbalances that persist despite claims of increased diversity and multiplicity.
Introduction
The introduction of this research paper explores the evolving role of music genres in the streaming era, particularly through the lens of Spotify. It posits that while popular discourse suggests a decline in genre-based categorization, music streaming has instead transformed genre into a contextual framework, organizing music around mood and activity-based playlists. This shift is linked to broader discussions of identity, including claims of post-racial and post-gender identities among listeners and artists. The authors argue that genres remain significant in shaping identity and difference, as algorithmic recommendation systems on platforms like Spotify continue to rearticulate genre.
The paper presents a case study of Spotify, which, with 456 million monthly active users as of late 2022, exemplifies the intersection of cultural and technological influences on genre. It examines how Spotify’s algorithmic and human curation processes create new forms of power that mediate genre and identity. The authors analyze specific genre tags, such as “bubblegrunge” and “rap français,” to illustrate how Spotify’s metadata and playlist curation reflect and shape cultural identities. By investigating these genres, the paper aims to elucidate the complex relationships between music, identity, and the algorithmic culture of streaming, reinforcing the argument that genre continues to play a crucial role in contemporary music consumption and identity formation.
Discussion
The discussion section of the research paper delves into the complexities of genre formation in the context of music streaming, particularly through the lens of Spotify’s categorization practices. It highlights the dual nature of genre as both a theoretical construct and an empirical phenomenon, emphasizing the relational and dynamic aspects of genre as articulated by scholars like Franco Fabbri and David Brackett. Fabbri’s model outlines five rules that define genre, while Brackett’s work connects genre to social identity, particularly in relation to race and ethnicity. The paper argues that genre classifications are not fixed but are influenced by social practices, technological advancements, and the evolving landscape of music consumption, particularly in the digital age.
The authors note that while earlier predictions suggested that digital platforms would democratize music genres, recent analyses indicate a trend toward renewed centralization in cultural production. They discuss how Spotify’s algorithmic recommendations and genre metadata shape listeners’ identities and perceptions of genre, often perpetuating existing social hierarchies related to gender, race, and class. The paper also examines the emergence of new genres, such as “bubblegrunge,” which reflect contemporary cultural dynamics and the influence of algorithmic categorization. By analyzing Spotify’s genre tags and playlists, the authors illustrate how these elements mediate identity and difference, ultimately revealing the intricate interplay between genre, technology, and social identity in the streaming era.