DOI: https://doi.org/10.30535/mto.30.4.4
تاريخ النشر: 2024-12-01
المؤلف: Stephanie Venturino
الموضوع الرئيسي: علم الموسيقى والتحليل الموسيقي
نظرة عامة
تؤكد هذه الفقرة على الحاجة إلى الاعتراف وتعزيز مساهمات نظرية الموسيقى المهمشة تاريخياً، مع التركيز بشكل خاص على سارة ماري فيتون (حوالي 1792-1874). لقد نالت أعمال فيتون، وخاصة منشورها عام 1855 *حوارات حول التناغم*، شعبية بين الطلاب وعشاق الموسيقى في بريطانيا وفرنسا خلال أواخر القرن التاسع عشر. بينما درست الدراسات السابقة بشكل أساسي جوانبها التعليمية، تهدف هذه المقالة إلى استكشاف محتواها النظري، وخاصة المعالجة المبتكرة لفيتون لأوتار السادسة المعززة، والتي تشمل مفاهيم مثل التوليد، والحل، وإعادة التفسير enharmonic، والتعديل، وتنسيق المقياس الكروماتي.
يثير المؤلف أسئلة حاسمة بشأن تداعيات حوار فيتون الجنسي على التصورات المعاصرة للجنس والمهنية في نظرية الموسيقى. بالإضافة إلى ذلك، تستجوب المقالة الأسباب وراء تهميش فيتون ونظريات أخرى نسائية، مثل آن يونغ وأوليفيريا بريسكت، داخل هذا المجال. من خلال دراسة هذه الشخصيات المهملة، يجادل المؤلف من أجل إعادة صياغة الاستفسارات النظرية الموسيقية وإعادة تقييم المنهجيات التخصصية، مما يدعو في النهاية إلى فهم أكثر شمولية لنظرية الموسيقى يعترف بالمساهمات المتنوعة.
مقدمة
تناقش مقدمة ورقة البحث *حوارات حول التناغم* (1855) لسارة ماري فيتون، وهو دليل رائد موجه للموسيقيين البريطانيين الشباب يستكشف نظرية الموسيقى من خلال تنسيق حواري بين أم وابنها، إدوارد. لقد تم استقبال عمل فيتون بشكل جيد، حيث تم الإشادة به لوضوحه والرسوم البيانية الجذابة، التي سهلت عملية التعلم للطلاب الشباب وعشاق الموسيقى على حد سواء. أدى نجاح الدليل إلى إصدار فرنسي، *دليل عملي وأساسي للتناغم* (1857)، مصمم لطلاب المدارس الداخلية من الإناث والأمهات، مما عزز تأثير فيتون في تعليم الموسيقى.
على الرغم من مساهماتها، تم تجاهل فيتون إلى حد كبير في دراسات نظرية الموسيقى، حيث تركزت الدراسات الحالية بشكل أساسي على أساليبها التعليمية بدلاً من رؤاها النظرية. يجادل مؤلف الورقة من أجل إعادة تقييم عمل فيتون، مقترحاً أن أساليبها المبتكرة لمفاهيم مثل الأوتار السادسة المعززة تمثل مساهمات هامة في فهم التناغم الكروماتي. تهدف المقالة إلى تسليط الضوء على الدور المزدوج لفيتون كمعلمة ونظرية موسيقية، متسائلة عن السرد التاريخي الذي همش مساهماتها لصالح شخصيات أكثر اعترافاً في هذا المجال.
نقاش
في مناقشة *حوارات حول التناغم* لسارة ماري فيتون، يبرز المؤلف نهج فيتون المبتكر للأوتار السادسة المعززة، التي تستمدها من تغييرات مختلفة على الأوتار الثلاثية وأوتار السابعة، مع التركيز على العمليات الخطية بدلاً من التعيينات الوظيفية التقليدية. تصنف فيتون هذه الأوتار إلى ثلاثة أنواع—Aug1 وAug2 وAug3—استناداً إلى طرق توليدها، التي تتضمن تغييرات محددة على نغمات الأوتار. من الجدير بالذكر أن عملها يختلف عن معاصريها بعدم استخدام تسميات عرقية لهذه الأوتار وتقديم استكشاف شامل لأدوارها في التعديل والتنسيق الكروماتي، مما يضعها كشخصية بارزة في الخطاب حول التناغم في عصرها.
تشمل طرق فيتون لتوليد الأوتار السادسة المعززة تغييرات تسهل التعديل إلى مقاييس بعيدة، وهو مفهوم تعبر عنه من خلال أمثلة توضح استخدامها الوظيفي في التقدمات التناغمية. لا تتناول أساليبها التعليمية فقط توليد وحل هذه الأوتار، بل تمتد أيضاً إلى تطبيقها في التنسيقات الكروماتية، التي تجادل بأنها تمثل “تعديلات غير مكتملة.” هذه النظرة المبتكرة على التنسيق الكروماتي، جنباً إلى جنب مع معالجتها التفصيلية للأوتار السادسة المعززة، تميز مساهماتها عن تلك الخاصة بمعاصريها الذكور، الذين عادة ما كانوا يركزون على مواضيع أكثر تقليدية. في النهاية، يعكس عمل فيتون انخراطاً عميقاً في نظرية الموسيقى يتحدى المعايير الجنسانية في عصرها، حيث تتنقل بين تعقيدات التعليم الموسيقي ضمن المجال المنزلي بينما تؤكد سلطتها الفكرية.
DOI: https://doi.org/10.30535/mto.30.4.4
Publication Date: 2024-12-01
Author(s): Stephanie Venturino
Primary Topic: Musicology and Musical Analysis
Overview
This section emphasizes the need to acknowledge and elevate the contributions of historically marginalized music theorists, specifically focusing on Sarah Mary Fitton (ca. 1792-1874). Fitton’s work, particularly her 1855 publication *Conversations on Harmony*, gained popularity among students and amateur musicians in Britain and France during the late nineteenth century. While previous studies have primarily examined its pedagogical aspects, this article aims to explore its theoretical content, particularly Fitton’s innovative treatment of augmented sixth chords, which includes concepts such as generation, resolution, enharmonic reinterpretation, modulation, and chromatic-scale harmonization.
The author raises critical questions regarding the implications of Fitton’s gendered dialogue on contemporary perceptions of gender and professionalism in music theory. Additionally, the article interrogates the reasons behind the marginalization of Fitton and other female theorists, such as Anne Young and Oliveria Prescott, within the discipline. By studying these overlooked figures, the author argues for a reframing of music-theoretical inquiries and a reevaluation of disciplinary methodologies, ultimately advocating for a more inclusive understanding of music theory that recognizes diverse contributions.
Introduction
The introduction of the research paper discusses Sarah Mary Fitton’s *Conversations on Harmony* (1855), a pioneering manual aimed at young British musicians that explores music theory through a dialogic format between a mother and her son, Edward. Fitton’s work was well-received, praised for its clarity and engaging diagrams, which facilitated the learning process for young students and music enthusiasts alike. The manual’s success led to a French edition, *Manuel pratique et élémentaire d’harmonie* (1857), tailored for female boarding school students and mothers, further establishing Fitton’s influence in music education.
Despite her contributions, Fitton has been largely overlooked in music theory scholarship, with existing studies primarily focusing on her pedagogical methods rather than her theoretical insights. The author of the paper argues for a reevaluation of Fitton’s work, suggesting that her innovative approaches to concepts such as augmented sixth chords represent significant contributions to the understanding of chromatic harmony. The article aims to highlight Fitton’s dual role as both an educator and a music theorist, questioning the historical narratives that have marginalized her contributions in favor of more recognized figures in the field.
Discussion
In the discussion of Sarah Mary Fitton’s *Conversations on Harmony*, the author highlights Fitton’s innovative approach to augmented sixth chords, which she derives from alterations of various triads and seventh chords, emphasizing linear processes over traditional functional assignments. Fitton categorizes these chords into three types—Aug1, Aug2, and Aug3—based on their generation methods, which involve specific alterations of chordal notes. Notably, her work diverges from her contemporaries by not employing ethnic labels for these chords and by providing a comprehensive exploration of their roles in modulation and chromatic harmonization, thereby positioning her as a significant figure in the discourse on harmony during her time.
Fitton’s methods for generating augmented sixth chords include alterations that facilitate modulation to distant scales, a concept she articulates through examples that demonstrate their functional use in harmonic progressions. Her pedagogical approach not only addresses the generation and resolution of these chords but also extends to their application in chromatic-scale harmonizations, which she argues represent “unfinished modulations.” This innovative perspective on chromatic harmonization, alongside her detailed treatment of augmented sixth chords, distinguishes her contributions from those of her male contemporaries, who typically focused on more conventional topics. Ultimately, Fitton’s work reflects a deep engagement with music theory that challenges the gender norms of her time, as she navigates the complexities of musical instruction within the domestic sphere while asserting her intellectual authority.