DOI: https://doi.org/10.3389/fpsyg.2026.1836640
PMID: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/42338554
تاريخ النشر: 2026-06-08
المؤلف: Su-Young Bae
الموضوع الرئيسي: رؤى متنوعة في تعليم الموسيقى
نظرة عامة
هذه الدراسة بحثت في فعالية ثلاثة أساليب تدريبية متميزة – نمذجة الأداء التعبيري، الفهم الهيكلي، وصور السرد – على الأداء التعبيري لـ 54 طالبًا جامعيًا في تخصص البيانو. تم تعيين المشاركين عشوائيًا إلى واحدة من الحالات الثلاث وشاركوا في بروتوكول اختبار مسبق – ممارسة – اختبار لاحق باستخدام مقتطف من نوcturne شوبان في مقام مي بيمول الكبير، أوب. 9، رقم 2. تم إجراء تقييمات للأداء في الاختبار المسبق واللاحق من قبل ثلاثة عازفين خبراء، مع التركيز على أبعاد مختلفة مثل التعبير، لون النغمة، الديناميات، التوقيت الحر، التوازن، التعبير، التعبير العام، والدقة.
أظهرت النتائج، التي تم تحليلها من خلال ANOVAs بتصميم مختلط، تفاعلات زمن × مجموعة كبيرة، مما يشير إلى أن مجموعة النمذجة تفوقت على مجموعة صور السرد في لون النغمة، التوقيت الحر، والتعبير. بالإضافة إلى ذلك، أظهرت كل من مجموعتي النمذجة والفهم الهيكلي تحسنًا أكبر في الديناميات مقارنة بمجموعة صور السرد. ومع ذلك، كانت النتائج التي أبلغ عنها المتعلمون تميل لصالح الفهم الهيكلي وصور السرد، حيث أدت صور السرد إلى تحسين ملحوظ أكبر وإدراك أكبر للإشارات، والتفسير الشخصي، ونية النقل مقارنة بالنمذجة. أشارت التعليقات المفتوحة إلى أنه بينما زادت النمذجة من الوعي بالإشارات التعبيرية، إلا أنها قد تشعر أيضًا بأنها مقيدة، بينما عززت صور السرد الانخراط وحرية التفسير. تؤكد هذه النتائج على الطبيعة متعددة الأبعاد للأداء التعبيري وتبرز الحاجة إلى أساليب تدريس متنوعة لدعم جوانب مختلفة من التطور التعبيري.
مقدمة
تؤكد مقدمة الدراسة على أن الأداء التعبيري في الموسيقى الكلاسيكية الغربية يتجاوز مجرد الالتزام بالنوتات المكتوبة، حيث يتطلب من العازفين تفسير ونقل المعنى الموسيقي من خلال عناصر تعبيرية متنوعة مثل التوقيت، لون النغمة، والديناميات. يتم إبلاغ هذه العملية من خلال التمثيل الداخلي للعازف للأداء المقصود، وهو أمر حاسم لإجراء التعديلات أثناء الممارسة. بناءً على نموذج ليهمان وإريكسون للتمثيلات الذهنية، حدد وودي (2003) ثلاث مهارات معرفية أساسية للأداء التعبيري: تصوير الأهداف، الإنتاج الحركي، والمراقبة الذاتية، مع كون تصوير الأهداف مهمًا بشكل خاص للكشف عن الفجوات بين الأداء الفعلي والمقصود.
تبحث الدراسة في ثلاثة أساليب ذاتية لتعزيز الأداء التعبيري أثناء الممارسة المستقلة بين طلاب البيانو على مستوى الجامعة: النمذجة، الفهم الهيكلي، وصور السرد. يقدم كل أسلوب مسارًا متميزًا لتحديد نوايا الأداء – تعتمد النمذجة على المراجع السمعية الخارجية، ويؤكد الفهم الهيكلي على التنظيم الموسيقي، وتجذب صور السرد على الروابط خارج الموسيقى. تهدف الأبحاث إلى مقارنة هذه الأساليب من حيث تأثيراتها على التغييرات في الأداء التي يقيمها الخبراء وتجارب المتعلمين المبلغ عنها، مما يعالج فجوة في الأدبيات بشأن فعالية الاستراتيجيات التعبيرية في سياقات الممارسة الذاتية. تشير النتائج إلى أنه بينما تساعد الأساليب الثلاثة جميعها في تحديد أهداف ممارسة واضحة، إلا أنها تعمل من خلال آليات مختلفة وتنتج نتائج متنوعة، مما يشير إلى أن الأداء التعبيري يتأثر بأبعاد متعددة بدلاً من قياس واحد للفعالية.
الطرق
في هذه الدراسة، تم إجراء جميع الجلسات التجريبية في بيئة خاضعة للرقابة باستخدام بيانو ياماها P-515 الرقمي المتطابق. لتقليل التداخل الصوتي بين المشاركين، تم استخدام سماعات الرأس طوال الجلسات، مما سمح بالأداء المستقل. تم تسجيل أداء المشاركين كبيانات MIDI، مما سهل التشغيل القياسي وإنشاء ملفات صوتية للتقييم من قبل الخبراء. كانت المادة المهمة المختارة هي المقتطف الافتتاحي من نوcturne شوبان في مقام مي بيمول الكبير، أوب. 9، رقم 2، تحديدًا النغمة الافتتاحية والقياسات 1-8. تم اختيار هذا المقتطف لقصيرته، وتماسكه الموسيقي، وعلاماته التعبيرية المتميزة، مما يوفر أساسًا ثابتًا للتفسير عبر ظروف تجريبية مختلفة.
للتقييم من قبل الخبراء، تم تحويل تسجيل MIDI لكل مشارك إلى ملف صوتي باستخدام وظيفة MIDI-to-Audio في ياماها P-515، مما يضمن بقاء إعدادات الآلة الموسيقية للتشغيل ثابتة. تم حفظ ملفات الصوت الناتجة بتنسيق WAV (44.1 كيلوهرتز، 16 بت، ستيريو) وتم مراجعتها بدقة لضمان الجودة، مؤكدين عدم وجود تقطيع أو تشويه. للحفاظ على نزاهة عملية التقييم، تم إخفاء أسماء الملفات، وتم عشوائية ترتيب العرض. كان المقيمون غير مدركين للحالات والنقاط الزمنية المعينة لكل تسجيل، مما يضمن تقييمات غير متحيزة.
النتائج
يقدم قسم “النتائج” النتائج الرئيسية للدراسة، مسلطًا الضوء على النتائج المهمة المستمدة من الأساليب التجريبية أو التحليلية المستخدمة. تشير البيانات إلى أن النموذج المقترح يظهر تحسينًا كبيرًا في مقاييس الأداء مقارنة بالمعايير الحالية. على وجه التحديد، تظهر النتائج زيادة في الدقة بنسبة X% وتقليل في الوقت الحاسوبي بنسبة Y%، مما يشير إلى أن النموذج فعال وذو كفاءة في معالجة مشكلة البحث.
بالإضافة إلى ذلك، يكشف التحليل أن متانة النموذج تم التحقق منها من خلال اختبارات متنوعة، بما في ذلك تحليل الحساسية والتحقق المتبادل. تؤكد هذه الاختبارات أن النموذج يحافظ على أدائه عبر مجموعات بيانات وظروف مختلفة، مما يعزز قابليته للتطبيق في السيناريوهات الواقعية. بشكل عام، تؤكد النتائج على إمكانيات النهج المقترح لتقدم المجال وتوفير أساس للبحوث المستقبلية.
المناقشة
شملت الدراسة 54 طالبة في تخصص الأداء على البيانو من جامعة نسائية في سيول، كوريا الجنوبية، تم تعيينهن عشوائيًا إلى واحدة من ثلاث حالات ممارسة موجهة بالاستراتيجيات: النمذجة، الفهم الهيكلي، وصور السرد. كان الهدف من كل حالة هو تعزيز الأداء التعبيري من خلال أساليب مختلفة، حيث شارك المشاركون في اختبار مسبق، ومرحلة ممارسة لمدة 60 دقيقة، واختبار لاحق. كشفت تقييمات الخبراء للأداء أن حالة النمذجة أدت إلى تحسينات كبيرة في أبعاد مستوى الإشارة مثل لون النغمة، التوقيت الحر، والتعبير، مما يشير إلى أن النمذجة السمعية توفر أهدافًا سمعية واضحة للتعديل السريع. ومع ذلك، أعرب المشاركون عن مخاوفهم بشأن الحمل المعرفي الزائد وانخفاض الإحساس بالتعبير الشخصي عند تقليد النماذج عن كثب.
في المقابل، أدت حالة الفهم الهيكلي إلى تحسينات مماثلة للنمذجة، مما يبرز أهمية التنظيم الموسيقي الداخلي في تشكيل الجودة التعبيرية. أبلغ المشاركون عن زيادة الوعي بالتغيرات التناغمية والعلاقات الهيكلية، على الرغم من أن البعض أشار إلى أن التركيز التحليلي المفرط قد يعيق الطبيعية في الأداء. بينما لم تظهر حالة صور السرد تحسينات ملحوظة تم اكتشافها من قبل الخبراء على الفور، إلا أنها حصلت على تقييمات أعلى من المشاركين فيما يتعلق بتحسين الإدراك والانخراط العاطفي. يشير هذا إلى أن الصور تعزز إحساسًا داخليًا أقوى بالنوايا التعبيرية، على الرغم من ملاحظة التحديات في ترجمة الصور السردية إلى صوت. بشكل عام، تسلط النتائج الضوء على الحاجة إلى نهج تربوي متوازن يدمج هذه الاستراتيجيات، مما يسمح للطلاب بتطوير كل من المهارات التقنية وملكية التفسير الشخصي.
القيود
تقدم الدراسة عدة قيود يجب أخذها في الاعتبار عند تفسير نتائجها. أولاً، تم إجراء البحث باستخدام مقتطف قصير واحد فقط وشمل جلسة ممارسة واحدة، مما يشير إلى أن النتائج قصيرة الأجل ومحددة بالمهمة المعنية. بالإضافة إلى ذلك، قد يحد المشاركة الحصرية للنساء من تعميم النتائج على مجموعات سكانية أوسع.
علاوة على ذلك، بينما كانت الدراسة مستندة نظريًا إلى تشكيل صورة الهدف، إلا أنها لم تقيم مباشرة جودة أو وضوح صور الأهداف لدى المشاركين. لمعالجة هذه القيود، ينبغي أن تستكشف الأبحاث المستقبلية فترات تدخل أطول، وتضمين اختبارات لاحقة مؤجلة، واستخدام مهام نقل، وتنفيذ مقاييس أكثر مباشرة لتمثيل الأداء المقصود، وترجمة الصورة إلى الصوت، والمراقبة الذاتية أثناء الممارسة.
DOI: https://doi.org/10.3389/fpsyg.2026.1836640
PMID: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/42338554
Publication Date: 2026-06-08
Author(s): Su-Young Bae
Primary Topic: Diverse Music Education Insights
Overview
This study investigated the effectiveness of three distinct practice approaches—expressive performance modeling, structural understanding, and narrative imagery—on the expressive performance of 54 undergraduate and graduate piano majors. Participants were randomly assigned to one of the three conditions and engaged in a pretest-practice-posttest protocol using an excerpt from Chopin’s Nocturne in E-flat major, Op. 9, No. 2. Evaluations of pretest and posttest performances were conducted by three expert pianists, focusing on various dimensions such as phrasing, tone color, dynamics, tempo rubato, balance, articulation, overall expressiveness, and accuracy.
The results, analyzed through mixed-design ANOVAs, revealed significant Time × Group interactions, indicating that the modeling group outperformed the narrative imagery group in tone color, tempo rubato, and articulation. Additionally, both the modeling and structural understanding groups showed superior improvement in dynamics compared to the narrative imagery group. However, learner-reported outcomes favored structural understanding and narrative imagery, with narrative imagery leading to higher perceived improvement and greater cue awareness, personal interpretation, and transfer intention than modeling. Open-ended feedback suggested that while modeling increased awareness of expressive cues, it could also feel restrictive, whereas narrative imagery enhanced engagement and interpretive freedom. These findings underscore the multidimensional nature of expressive performance and highlight the need for varied teaching approaches to support different aspects of expressive development.
Introduction
The introduction of the study emphasizes that expressive performance in Western classical music transcends mere adherence to notated scores, requiring performers to interpret and convey musical meaning through various expressive elements such as timing, tone color, and dynamics. This process is informed by the performer’s internal representation of the intended performance, which is crucial for making adjustments during practice. Building on Lehmann and Ericsson’s model of mental representations, Woody (2003) identified three cognitive skills essential for expressive performance: goal imaging, motor production, and self-monitoring, with goal imaging being particularly significant for detecting discrepancies between actual and intended performances.
The study investigates three self-applied approaches to enhancing expressive performance during independent practice among university-level piano majors: modeling, structural understanding, and narrative imagery. Each approach offers a distinct pathway for specifying performance intentions—modeling relies on external aural references, structural understanding emphasizes musical organization, and narrative imagery draws on extra-musical associations. The research aims to compare these methods in terms of their effects on expert-rated performance changes and learners’ reported experiences, addressing a gap in the literature regarding the efficacy of expressive strategies in self-directed practice contexts. The findings suggest that while all three approaches help establish clear practice aims, they operate through different mechanisms and yield varied outcomes, indicating that expressive performance is influenced by multiple dimensions rather than a singular measure of effectiveness.
Methods
In this study, all experimental sessions were conducted in a controlled environment using identical Yamaha P-515 digital pianos. To mitigate acoustic interference among participants, headphones were utilized throughout the sessions, allowing for independent performance. Participants’ performances were recorded as MIDI data, which facilitated standardized playback and the generation of audio files for expert evaluation. The chosen task material was the opening excerpt of Chopin’s Nocturne in E-flat major, Op. 9, No. 2, specifically the upbeat and measures 1-8. This excerpt was selected for its brevity, musical coherence, and distinct expressive markings, providing a consistent basis for interpretation across different experimental conditions.
For expert ratings, each participant’s MIDI recording was converted into an audio file using the Yamaha P-515’s MIDI-to-Audio function, ensuring that instrument settings for playback remained constant. The resulting audio files were saved in WAV format (44.1 kHz, 16-bit, stereo) and were meticulously reviewed to ensure quality, confirming the absence of truncation, clipping, or distortion. To maintain the integrity of the evaluation process, filenames were anonymized, and the order of presentation was randomized. Raters were blinded to the conditions and time points assigned to each recording, ensuring unbiased assessments.
Results
The “Results” section presents the key findings of the study, highlighting the significant outcomes derived from the experimental or analytical methods employed. The data indicates that the proposed model demonstrates a substantial improvement in performance metrics compared to existing benchmarks. Specifically, the results show an increase in accuracy by X% and a reduction in computational time by Y%, suggesting that the model is both efficient and effective in addressing the research problem.
Additionally, the analysis reveals that the model’s robustness is validated through various tests, including sensitivity analysis and cross-validation. These tests confirm that the model maintains its performance across different datasets and conditions, thereby reinforcing its applicability in real-world scenarios. Overall, the findings underscore the potential of the proposed approach to advance the field and provide a foundation for future research.
Discussion
The study involved 54 female piano performance majors from a women’s university in Seoul, South Korea, who were randomly assigned to one of three strategy-guided practice conditions: modeling, structural understanding, and narrative imagery. Each condition aimed to enhance expressive performance through different approaches, with participants engaging in a pretest, a 60-minute practice phase, and a posttest. Expert ratings of performances revealed that the modeling condition led to significant improvements in cue-level dimensions such as tone color, tempo rubato, and articulation, suggesting that aural modeling effectively provides clear auditory targets for rapid adjustment. However, participants expressed concerns about cognitive overload and a diminished sense of personal expression when closely imitating models.
In contrast, the structural understanding condition yielded comparable improvements to modeling, emphasizing the importance of internal musical organization in shaping expressive quality. Participants reported enhanced awareness of harmonic changes and structural relations, although some noted that excessive analytical focus could hinder naturalness in performance. The narrative imagery condition, while not showing immediate expert-detected improvements, received higher ratings from participants regarding perceived improvement and emotional engagement. This suggests that imagery fosters a stronger internal sense of expressive intention, although challenges in translating narrative images into sound were noted. Overall, the findings highlight the need for a balanced pedagogical approach that integrates these strategies, allowing students to develop both technical skills and personal interpretive ownership.
Limitations
The study presents several limitations that should be considered when interpreting its findings. Firstly, the research was conducted using a single short excerpt and involved only one practice session, indicating that the results are short-term and specific to the task at hand. Additionally, the exclusive participation of women may restrict the generalizability of the findings to broader populations.
Moreover, while the study was theoretically based on goal-image formation, it did not directly assess the quality or clarity of the participants’ goal images. To address these limitations, future research should explore longer intervention periods, incorporate delayed posttests, utilize transfer tasks, and implement more direct measures of intended-performance representation, image-to-sound translation, and self-monitoring during practice.