DOI: https://doi.org/10.23865/nrme.v5.5565
تاريخ النشر: 2024-06-18
المؤلف: Raymond MacDonald وآخرون
الموضوع الرئيسي: رؤى متنوعة في تعليم الموسيقى
نظرة عامة
تقدم هذه الورقة إطارًا جديدًا يُسمى “فضائل موسيقية جديدة للهويات الموسيقية الصحية”، والذي يعيد تعريف مفهوم الموسيقية. تفترض أن تعزيز الهويات الموسيقية الصحية يجب أن يكون هدفًا رئيسيًا من أهداف التعليم الموسيقي. يدعو الإطار إلى نهج شامل وشامل للموسيقى، مع التأكيد على أهمية التفاعلات الاجتماعية والإبداعية في فهم الفضيلة الموسيقية.
يناقش المؤلفون تداعيات هذا الإطار الجديد على كل من البحث والممارسة، مع معالجة مواضيع مثل التنوع، وإزالة الاستعمار، وتوسيع المشاركة في التعليم الموسيقي. تؤكد الورقة على مفهوم “التواضع” كوسيلة لتسهيل حوار بين التخصصات بشكل سلس، بينما تقدم أيضًا هذه الأفكار في شكل بيان لتسليط الضوء على أهميتها في الخطاب المستمر حول التعليم الموسيقي والهوية.
نقاش
في مناقشة الهويات الموسيقية الصحية، تحدد الورقة بعدين رئيسيين: “الهويات في الموسيقى”، التي تشمل التصورات الشخصية للموسيقية، و”الموسيقى في الهويات”، التي تتعلق بدور الموسيقى في تشكيل تصورات الذات الأوسع. تُميز الهوية الموسيقية الصحية بالقدرة على الانخراط في الأنشطة الموسيقية—مثل الاستماع، والأداء، والتعاون في الإبداع—دون مشاعر عدم الكفاءة أو عدم الموسيقية. يتماشى هذا المنظور مع فكرة الموسيقى كمصدر للكفاءة والقدرة، مما يعزز النمو الشخصي والروابط الاجتماعية. يجادل المؤلفون بأن التعليم الموسيقي يجب أن يتبنى نهجًا شاملًا يركز على الطبيعة الأداء والديناميكية للهويات الموسيقية، مما يشجع الأفراد على الانخراط مع الموسيقى بطرق مرضية وممتعة، بغض النظر عن كفاءتهم التقنية.
تنتقد الورقة أيضًا المفاهيم التقليدية للفضيلة الموسيقية، التي غالبًا ما تعطي الأولوية للمهارات التقنية على الأبعاد الإبداعية والاجتماعية. تدعو إلى إعادة تصور الفضيلة الموسيقية لتشمل الجوانب الإبداعية والاجتماعية، مع التأكيد على الانخراط التعاوني والارتجال كعناصر أساسية من الممارسة الموسيقية. من خلال تعزيز فهم أوسع للتميز الموسيقي، يعتقد المؤلفون أن التعليم الموسيقي يمكن أن يساعد الأفراد في تطوير هويات موسيقية صحية تعزز رفاههم العام وارتباطهم المستمر بالموسيقى. يؤكد الإطار المقترح لـ “فضائل موسيقية جديدة” على الترابط بين المهارات التقنية والإبداعية والاجتماعية، مشيرًا إلى أن الهوية الموسيقية الصحية متجذرة في التجربة الشاملة للموسيقى بدلاً من مجرد الإتقان الفني.
DOI: https://doi.org/10.23865/nrme.v5.5565
Publication Date: 2024-06-18
Author(s): Raymond MacDonald et al.
Primary Topic: Diverse Music Education Insights
Overview
This paper introduces a novel framework termed New Musical Virtuosities for Healthy Musical Identities, which redefines the concept of musicality. It posits that fostering healthy musical identities should be a primary objective of music education. The framework advocates for a holistic and inclusive approach to musicking, emphasizing the significance of social and creative interactions in understanding musical virtuosity.
The authors discuss the implications of this new framework for both research and practice, addressing themes such as diversification, decolonization, and widening participation in music education. The paper underscores the notion of “humble” as a means to facilitate a fluid interdisciplinary dialogue, while also presenting these ideas in the form of a manifesto to highlight their importance in the ongoing discourse surrounding musical education and identity.
Discussion
In the discussion of healthy musical identities, the paper delineates two primary dimensions: “identities in music,” which encompasses personal perceptions of musicality, and “music in identities,” which pertains to the role of music in shaping broader self-conceptions. A healthy musical identity is characterized by the ability to engage in musical activities—such as listening, performing, and co-creating—without feelings of inadequacy or unmusicality. This perspective aligns with the notion of music as a source of competence and agency, promoting personal growth and social connections. The authors argue that music education should adopt a holistic approach that emphasizes the performative and dynamic nature of musical identities, encouraging individuals to engage with music in satisfying and enjoyable ways, regardless of their technical proficiency.
The paper further critiques traditional notions of musical virtuosity, which often prioritize technical skill over creative and social dimensions. It advocates for a reconceptualization of musical virtuosity that includes creative and social aspects, emphasizing collaborative engagement and improvisation as essential components of musical practice. By fostering a broader understanding of musical excellence, the authors contend that music education can help individuals develop healthy musical identities that enhance their overall well-being and lifelong engagement with music. The proposed framework of “New Musical Virtuosities” underscores the interconnectedness of technical, creative, and social skills, suggesting that a healthy musical identity is rooted in the holistic experience of musicking rather than mere technical mastery.