DOI: https://doi.org/10.3389/fpsyg.2025.1542407
PMID: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/40823393
تاريخ النشر: 2025-08-01
المؤلف: George Musgrave وآخرون
الموضوع الرئيسي: رؤى متنوعة في تعليم الموسيقى
نظرة عامة
تبحث الدراسة في التحديات المتعلقة بالصحة النفسية التي يواجهها الموسيقيون، خاصة فيما يتعلق بتفاعلهم مع وسائل التواصل الاجتماعي (SM). يتم تحديد الموسيقيين كمجموعة معرضة لخطر مشاكل الصحة النفسية والانتحار، حيث تلعب وسائل التواصل الاجتماعي دورًا كبيرًا في حياتهم المهنية. من خلال مقابلات شبه منظمة مع اثني عشر موسيقيًا مقيمًا في المملكة المتحدة في أنواع الموسيقى الشعبية، تستخدم الدراسة إطارًا سلوكيًا معرفيًا عبر تشخيصي لتحليل الفوائد والأضرار المرتبطة باستخدام وسائل التواصل الاجتماعي. تكشف النتائج الرئيسية أنه بينما يمكن أن تعزز وسائل التواصل الاجتماعي الروابط الاجتماعية، والتعبير عن الذات، وفرص العمل، فإنها أيضًا تعرض المخاطر مثل الانفصال الاجتماعي، والمقارنات الضارة، والضغوط التي قد تشتت الانتباه عن الأنشطة غير المتصلة بالإنترنت.
تؤكد الدراسة على الطبيعة المزدوجة لوسائل التواصل الاجتماعي كأداة للتمكين ومصدر للقلق، خاصة بالنسبة للموسيقيين الذين يشعرون بأنهم مضطرون للحفاظ على وجود رقمي في صناعة تزداد اعتمادًا على التكنولوجيا. يقترح المؤلفون أن المخاطر أكبر بالنسبة للموسيقيين بسبب الطبيعة العامة لعملهم وضغوط تفاعل الجمهور. يتم تقديم توصيات سريرية لمساعدة الموسيقيين على التنقل في وجودهم عبر الإنترنت بوعي، مما يتماشى مع استخدامهم لوسائل التواصل الاجتماعي مع قيمهم الشخصية ورفاهيتهم. ومع ذلك، تعترف الدراسة بالقيود، بما في ذلك حجم العينة المتواضع والتركيز على الموسيقيين في الشمال العالمي، مما يشير إلى الحاجة إلى أبحاث أوسع وطويلة الأمد لتعميق الفهم للعلاقة المعقدة بين وسائل التواصل الاجتماعي وصحة الموسيقيين النفسية.
مقدمة
تسلط مقدمة هذه الورقة البحثية الضوء على التأثير التحويلي لوسائل التواصل الاجتماعي (SM) على توزيع الموسيقى وعلاقات الفنانين بالجمهور، مع التأكيد على ظهور ثقافة المشاركة التي تسهلها تقنيات الويب 2.0. تفترض أن الموسيقيين يمكنهم الاستفادة من وسائل التواصل الاجتماعي للتفاعل مباشرة مع المعجبين، مما يعيد تشكيل الديناميات التسويقية التقليدية ويضع الوجود الرقمي كعنصر حاسم في ريادة الأعمال الموسيقية الحديثة. ومع ذلك، تشير الورقة إلى أن الموسيقيين المحترفين يعانون من ضغوط مهنية كبيرة، وتحديات في الصحة النفسية، وزيادة مخاطر الانتحار مقارنةً بغير الموسيقيين، مما يثير تساؤلات حول تداعيات زيادة التفاعل مع وسائل التواصل الاجتماعي على رفاهيتهم النفسية.
على الرغم من النقاش المتزايد حول الطبيعة المزدوجة لتأثير وسائل التواصل الاجتماعي—الإيجابي والسلبي—على الصحة النفسية، تظل الدراسات التجريبية التي تتناول الموسيقيين نادرة. تنتقد المقدمة الأدبيات الحالية لكونها تعتمد بشكل أساسي على منظور حتمي يركز على الأذى، مما يغفل الفوائد المحتملة لاستخدام وسائل التواصل الاجتماعي. تدعو إلى فهم أكثر دقة لدور وسائل التواصل الاجتماعي، مقترحة أن التفاعل المتعمد والواعي يمكن أن يلبي الاحتياجات النفسية الأساسية، مما يعزز نتائج الصحة النفسية. تهدف الدراسة إلى استكشاف هذه التعقيدات من خلال مقابلات نوعية مع موسيقيين مقيمين في المملكة المتحدة، مستخدمةً مفهوم تيربر وسيلفر السلوكي المعرفي عبر التشخيص كإطار لتحليل التفاعل بين التفاعل مع وسائل التواصل الاجتماعي والصحة النفسية. يسعى هذا النهج إلى إبلاغ الأبحاث المستقبلية وتطوير موارد تعزز التفاعلات الصحية عبر الإنترنت للموسيقيين.
النتائج
شملت الدراسة اثني عشر مستخدمًا نشطًا للغاية لوسائل التواصل الاجتماعي (SM)، معظمهم يتفاعلون مع مواقع الشبكات الاجتماعية (SNS) المختلفة يوميًا لعدة ساعات، بشكل أساسي على إنستغرام، تيك توك، وX (سابقًا تويتر)، مع ملاحظة فيسبوك أيضًا وذكر واحد فقط للمشارك لينكد إن. من خلال التحليل النوعي للنصوص، ظهرت خمسة مواضيع من الدرجة الأولى: (i) الاتصال، (ii) دور “التحكم”، (iii) تجربة المقارنة، (iv) إنشاء المحتوى وتحديد الحدود، و(v) العوامل المعدلة. يمكن تصنيف هذه المواضيع بشكل أكبر إلى مواضيع من الدرجة الثانية والثالثة، كما هو مفصل في الجدول 2. يوفر مناقشة هذه النتائج رؤى حول التجارب المتعددة الأبعاد للمستخدمين ضمن مشهد وسائل التواصل الاجتماعي.
المناقشة
في هذا القسم، تناقش الدراسة تجارب الموسيقيين فيما يتعلق باستخدامهم لوسائل التواصل الاجتماعي (SM) كأداة لتطوير حياتهم المهنية والاتصال الشخصي. شملت الدراسة اثني عشر مشاركًا من خلفيات متنوعة في صناعة الموسيقى في المملكة المتحدة، مما يبرز دوافعهم للتفاعل مع وسائل التواصل الاجتماعي، والتي تدور أساسًا حول بناء الروابط مع الجماهير والمهنيين في الصناعة. عبر المشاركون عن علاقة معقدة مع وسائل التواصل الاجتماعي، حيث ت coexist الرغبة في التحقق من الصحة من خلال مقاييس مثل “الإعجابات” والمتابعين مع حاجة أعمق للاتصال العاطفي والاعتراف بمساهماتهم الفنية. بينما رأى البعض هذه المقاييس كرموز للنجاح وفرص العمل المحتملة، أعرب آخرون عن إحباطهم من عدم اليقين حول كيفية ترجمة هذه المقاييس إلى نتائج ملموسة، وغالبًا ما شعروا بأنهم تحت رحمة الخوارزميات غير المتوقعة التي تحكم رؤية المحتوى.
تتناول المناقشة أيضًا الطبيعة المزدوجة للتحكم التي اختبرها المشاركون. خارجيًا، شعروا بنقص في السيطرة على مسيرتهم المهنية بسبب الطبيعة الخوارزمية لمنصات وسائل التواصل الاجتماعي، التي تحدد رؤيتهم وتفاعلهم مع الجماهير. داخليًا، عانى الكثيرون من صعوبة تنظيم استخدامهم لوسائل التواصل الاجتماعي، وغالبًا ما استسلموا للتصفح السلبي على الرغم من نواياهم في التفاعل بشكل هادف. كانت هذه التوترات بين الضرورة المهنية والرفاهية الشخصية واضحة، حيث كافح المشاركون مع ضغوط إنشاء المحتوى المستمر وتأثير المقارنات الاجتماعية على صحتهم النفسية. بينما وجد البعض الإلهام في إنجازات الأقران، كانت المشاعر السائدة هي القلق وعدم الرضا الناجم عن الطبيعة المنسقة للتمثيلات عبر الإنترنت، مما أدى إلى شعور دائم بعدم الكفاءة في رحلاتهم الفنية.
DOI: https://doi.org/10.3389/fpsyg.2025.1542407
PMID: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/40823393
Publication Date: 2025-08-01
Author(s): George Musgrave et al.
Primary Topic: Diverse Music Education Insights
Overview
The research investigates the mental health challenges faced by musicians, particularly in relation to their engagement with social media (SM). Musicians are identified as an at-risk group for mental health issues and suicidality, with social media playing a significant role in their professional lives. Through semi-structured interviews with twelve UK-based musicians in popular music genres, the study employs a transdiagnostic cognitive behavioral framework to analyze the benefits and harms associated with social media use. Key findings reveal that while social media can foster social connections, self-expression, and career opportunities, it also poses risks such as social disconnection, harmful comparisons, and pressures that may detract from offline activities.
The study emphasizes the dual nature of social media as both a tool for empowerment and a source of distress, particularly for musicians who feel compelled to maintain a digital presence in an increasingly technology-driven industry. The authors suggest that the stakes are higher for musicians due to the public nature of their work and the pressures of audience engagement. Clinical recommendations are provided to help musicians navigate their online presence mindfully, aligning their social media use with their personal values and well-being. However, the study acknowledges limitations, including a modest sample size and a focus on musicians in the Global North, suggesting the need for broader and longitudinal research to deepen understanding of the complex relationship between social media and musicians’ mental health.
Introduction
The introduction of this research paper highlights the transformative impact of social media (SM) on music distribution and artist-audience relationships, emphasizing the emergence of a participatory culture facilitated by Web 2.0 technologies. It posits that musicians can leverage SM to engage directly with fans, thereby reshaping traditional marketing dynamics and positioning online presence as a critical component of modern music entrepreneurship. However, the paper notes that career musicians experience significant occupational stress, mental health challenges, and heightened risks of suicidality compared to non-musicians, raising questions about the implications of increased SM engagement on their mental wellbeing.
Despite the growing discourse around the dual nature of SM’s impact—both positive and negative—on mental health, empirical studies specifically addressing musicians remain scarce. The introduction critiques existing literature for predominantly adopting a deterministic, harm-focused perspective, which overlooks the potential benefits of SM use. It advocates for a more nuanced understanding of SM’s role, suggesting that intentional and mindful engagement can fulfill core psychological needs, thereby enhancing mental health outcomes. The study aims to explore these complexities through qualitative interviews with UK-based musicians, employing Tibber and Silver’s transdiagnostic cognitive behavioral conceptualization of SM use as a framework to analyze the interplay between SM engagement and mental health. This approach seeks to inform future research and develop resources that promote healthier online interactions for musicians.
Results
The study involved twelve highly active social media (SM) users, most of whom engaged with various social networking sites (SNS) daily for several hours, primarily on Instagram, TikTok, and X (formerly Twitter), with Facebook also noted and only one participant mentioning LinkedIn. From the qualitative analysis of the transcriptions, five first-order themes emerged: (i) connection, (ii) the role of ‘control’, (iii) the experience of comparison, (iv) content creation and boundary setting, and (v) moderating factors. These themes can be further categorized into second and third-order themes, as detailed in Table 2. The discussion of these findings provides insights into the multifaceted experiences of users within the social media landscape.
Discussion
In this section, the research discusses the experiences of musicians regarding their use of social media (SM) as a tool for career development and personal connection. The study involved twelve participants from diverse backgrounds in the UK music industry, highlighting their motivations for engaging with SM, which primarily revolved around building connections with audiences and industry professionals. Participants articulated a complex relationship with SM, where the desire for validation through metrics such as ‘likes’ and followers coexisted with a deeper need for emotional connection and recognition of their artistic contributions. While some viewed these metrics as symbols of success and potential career opportunities, others expressed frustration over the uncertainty of how these metrics translated into tangible outcomes, often feeling at the mercy of unpredictable algorithms governing content visibility.
The discussion also delves into the dual nature of control experienced by participants. Externally, they felt a lack of control over their careers due to the algorithmic nature of SM platforms, which dictated their visibility and engagement with audiences. Internally, many struggled with self-regulation of their SM usage, often succumbing to passive scrolling despite intentions to engage purposefully. This tension between professional necessity and personal well-being was evident, as participants grappled with the pressures of constant content creation and the impact of social comparisons on their mental health. While some found inspiration in the achievements of peers, the predominant sentiment was one of anxiety and dissatisfaction stemming from the curated nature of online representations, leading to a pervasive sense of inadequacy in their artistic journeys.