DOI: https://doi.org/10.23865/nrme.v6.6471
تاريخ النشر: 2025-09-29
المؤلف: Siiri Ahtola وآخرون
الموضوع الرئيسي: رؤى متنوعة في تعليم الموسيقى
نظرة عامة
تتناول هذه الدراسة دمج مهارات القرن الحادي والعشرين، وخاصة الإبداع والتكنولوجيا، في التعليم الموسيقي، مما يبرز تحديًا تعليميًا عالميًا. من خلال استبيان عبر الإنترنت شمل 156 معلمًا من المدارس الشاملة، تحدد البحث وجود علاقة كبيرة بين خلفيات المعلمين التعليمية واستخدامهم للممارسات الإبداعية في تدريس الموسيقى.
تكشف تحليل المحتوى النوعي عن حاجة ملحة للتطوير المهني المستمر في التعليم الموسيقي الإبداعي والمنتج للمعلمين. ويؤكد على أن التعليم الموسيقي المدعوم بالتكنولوجيا يجب أن يكون عنصرًا أساسيًا في برامج تدريب المعلمين، حيث أفاد عدد قليل فقط من المستجيبين بتدريب كافٍ في هذا المجال. علاوة على ذلك، تؤكد النتائج على ضرورة وجود مواد تعليمية وإرشادات قابلة للتكيف وفعالة للمتعلمين المتنوعين، بغض النظر عن أعمارهم أو مستويات مهاراتهم.
مقدمة
تحدد المقدمة إطار التعليم الموسيقي في فنلندا، مع التركيز على المؤهلات المطلوبة للمعلمين المتخصصين في الموسيقى على مستويات تعليمية مختلفة. بالنسبة للتعليم الثانوي الأدنى (الصفوف 7-9)، يجب أن يمتلك المعلمون مؤهلًا ثانويًا في الموسيقى، بينما قد يكون لدى معلمي المدارس الابتدائية (الصفوف 1-6) مستويات متفاوتة من التعليم الموسيقي، بما في ذلك دورات قصيرة أو دراسات أساسية. يشجع المنهج الوطني الفنلندي على دمج الإبداع والتكنولوجيا في التعليم الموسيقي، خاصة في الصفوف المتقدمة، مما يعزز الأنشطة مثل الارتجال والتأليف التي تستخدم تكنولوجيا المعلومات والاتصالات.
تستكشف الدراسة تصورات المعلمين حول دمج التعليم الموسيقي المنتج والتكنولوجيا، مع التركيز على الفروقات بين معلمي التعليم الابتدائي ومعلمي التعليم الثانوي الأدنى. وتبرز أهمية متزايدة للإبداع والتكنولوجيا في المنهج وتتناول استعداد المعلمين للتكيف مع هذه التغييرات. باستخدام نظرية الدافع القائم على القيمة المتوقعة، تحدد البحث عناصر دافعة رئيسية—معتقدات الكفاءة، توقعات النجاح، والتقدير الخاص بالمهام—التي تؤثر على استعداد المعلمين لاستخدام التطبيقات التكنولوجية في تحقيق الأهداف الإبداعية في التعليم الموسيقي. يهدف هذا الاستكشاف إلى تعزيز مهارات المعلمين بما يتماشى مع متطلبات التعليم في القرن الحادي والعشرين.
الطرق
في هذه الدراسة، كان هدف الباحثين استكشاف تصورات معلمي المدارس الشاملة الفنلندية ودمجهم للممارسات الإبداعية المدعومة بالتكنولوجيا ضمن التعليم الموسيقي. لتحقيق ذلك، تم صياغة سؤالين رئيسيين للبحث: أولاً، كيف يدرك المعلمون ويستخدمون التكنولوجيا في تدريس الموسيقى؟ ثانيًا، ما هي الاحتياجات التطويرية التي يحددها هؤلاء المعلمون فيما يتعلق بالتعليم الموسيقي المنتج المدعوم بالتكنولوجيا؟ تم تصميم هذا الإطار المنهجي لتوفير رؤى حول كل من الممارسات الحالية والمجالات المحتملة للتحسين في دمج التكنولوجيا في تدريس الموسيقى.
النتائج
تكشف نتائج الدراسة عن اختلافات كبيرة في استخدام التكنولوجيا والمهام الموسيقية الإبداعية بين المعلمين الابتدائيين (PTs) والمعلمين المتخصصين في الموسيقى (MSTs). أشار تحليل مربع كاي إلى وجود تفاوت ملحوظ في استخدام التكنولوجيا (χ²(8) = 34.865، p < 0.001، V = 0.47)، حيث يستخدم المعلمون المتخصصون في الموسيقى مجموعة أوسع من التقنيات، بينما نادرًا ما يستخدم المعلمون الابتدائيون أنظمة الصوت. علاوة على ذلك، من المرجح أن يكلف المعلمون المتخصصون في الموسيقى مهامًا في التأليف (χ²(1) = 13.936، p < 0.001، V = 0.30) وكتابة الكلمات (χ²(1) = 13.703، p < 0.001، V = 0.30)، بينما يركز المعلمون الابتدائيون أكثر على التمارين الموسيقية الإبداعية (χ²(1) = 4.614، p = 0.032، V = 0.17). بالإضافة إلى ذلك، تسلط الدراسة الضوء على الفروقات في التصور الذاتي والخلفيات التعليمية بين المجموعتين. أفاد المعلمون الابتدائيون بانخفاض الثقة بالنفس وأعطوا أهمية أقل لتدريبهم في التعليم الموسيقي الإبداعي (CME) وتطبيق التكنولوجيا في التعليم الموسيقي (TAPME). أظهر التحليل وجود فرق تأثير عالي المستوى في كفاءة TAPME وتأثير معتدل قوي فيما يتعلق بأهميته المدركة، مما يشير إلى أن المعلمين المتخصصين في الموسيقى يمتلكون أساسًا تعليميًا أكثر قوة في الموسيقى. على الرغم من وجود فرق معتدل بشكل عام في الكفاءة المدركة من تدريب المعلمين، تشير التباينات داخل كل مجموعة إلى أن الفروق الفردية قد تكون أكثر وضوحًا من تلك الموجودة بين المجموعات.
المناقشة
تؤكد قسم المناقشة في ورقة البحث على المشهد المتطور للتعليم الموسيقي، خاصة دمج الإبداع والتكنولوجيا. منذ عام 1950، تم استكشاف الإبداع في التعليم الموسيقي من خلال عدسات مختلفة، حيث يدعو المنهج الوطني الفنلندي (2014) إلى التفكير الابتكاري والتعبير الإبداعي في الفصل الدراسي. يتم تسليط الضوء على التعليم الموسيقي المنتج، الذي يتميز بأنشطة مثل التأليف، والارتجال، وتصميم الصوت، كعنصر أساسي لتعزيز الإبداع بين الطلاب. يتم التأكيد على دور التكنولوجيا، حيث تعزز هذه العمليات الإبداعية وتجعل إنشاء الموسيقى أكثر سهولة، مما يسمح للطلاب بالمشاركة في إنتاج الموسيقى دون الحاجة إلى موارد واسعة أو مهارات سابقة.
على الرغم من الاتجاهات الإيجابية، تحدد الورقة تحديات كبيرة في تنفيذ التكنولوجيا والممارسات الإبداعية في التعليم الموسيقي. يذكر العديد من المعلمين عدم وجود ثقة وكفاءة في توجيه المهام الإبداعية، حيث يشعر عدد قليل فقط بأنهم مستعدون بشكل كافٍ من خلال تدريبهم. الحاجة إلى التطوير المهني المستمر واضحة، حيث يعبر المعلمون عن رغبتهم في الحصول على إرشادات عملية وموارد يمكن تطبيقها بسهولة في بيئات الفصل الدراسي المتنوعة. تشير النتائج إلى أنه بينما يمكن أن تسهل التكنولوجيا التعليم الموسيقي الإبداعي، فإن دمجها الفعال يتطلب هياكل داعمة داخل المدارس، بما في ذلك فرص التطوير المهني التي تتماشى مع احتياجات المعلمين وواقع بيئاتهم التعليمية. بشكل عام، تدعو الورقة إلى نهج متوازن يجمع بين طرق التعليم الموسيقي التقليدية والممارسات المبتكرة لإثراء تجارب الطلاب الموسيقية.
القيود
ت stem القيود في هذه الدراسة بشكل أساسي من عملية جمع البيانات، التي شملت مشاركة المعلمين في وقتهم الخاص. من المحتمل أن تؤثر هذه القيود على عدد المستجيبين، على الرغم من أن حجم العينة يعتبر كافيًا للتحليل الذي تم إجراؤه. ومع ذلك، فإن الطبيعة الطوعية للمشاركة والإطار الزمني المحدود للاستبيان تطلبت تقليل عدد الأسئلة، مما قيد عمق الاستفسار. من الجدير بالذكر أن التوقعات لم يتم تقييمها مباشرة، على الرغم من أن الأبحاث السابقة (Ahtola & Juvonen، 2023) تشير إلى وجود علاقة كبيرة بين التوقعات وسهولة استخدام التكنولوجيا المدركة (الكفاءة).
نتيجة لذلك، بينما توفر النتائج رؤى قيمة حول وجهات نظر المعلمين المشاركين، يجب تفسيرها بحذر. تعكس النتائج آراء هذه المجموعة المحددة وليست قابلة للتعميم على نطاق واسع. ومع ذلك، فإنها تتماشى مع الأدبيات الموجودة وتدعمها، مما يشير إلى أن الرؤى المكتسبة قد تظل ذات صلة ضمن السياق الأوسع لاستخدام التكنولوجيا التعليمية.
DOI: https://doi.org/10.23865/nrme.v6.6471
Publication Date: 2025-09-29
Author(s): Siiri Ahtola et al.
Primary Topic: Diverse Music Education Insights
Overview
This study addresses the integration of 21st-century skills, particularly creativity and technology, in music education, highlighting a global educational challenge. Through a web-based survey involving 156 comprehensive-school teachers, the research identifies a significant correlation between teachers’ educational backgrounds and their use of creative practices in music teaching.
The qualitative content analysis reveals a pressing need for ongoing professional development in creative and productive music education for teachers. It emphasizes that technology-assisted music education should be a fundamental component of teacher training programs, as only a minority of respondents reported adequate training in this area. Furthermore, the findings underscore the necessity for instructional materials and guidelines that are adaptable and effective for diverse learners, irrespective of their age or skill level.
Introduction
The introduction outlines the framework of music education in Finland, emphasizing the qualifications required for music-specialized teachers at different educational levels. For lower secondary education (grades 7-9), teachers must possess a secondary qualification in music, while primary school teachers (grades 1-6) may have varying levels of music education, including short courses or basic studies. The Finnish National Curriculum encourages creativity and technology integration in music education, particularly in later grades, promoting activities such as improvisation and composition that utilize information and communication technology.
The study investigates teachers’ perceptions of integrating productive music education and technology, focusing on differences between primary and lower secondary educators. It highlights the growing importance of creativity and technology in the curriculum and addresses teachers’ readiness to adapt to these changes. Utilizing expectancy-value motivation theory, the research identifies key motivational elements—competence beliefs, expectations of success, and task-specific appreciation—that influence teachers’ willingness to employ technological applications in achieving creative goals in music education. This exploration aims to enhance teachers’ skills in line with the demands of 21st-century education.
Methods
In this study, the researchers aimed to explore Finnish comprehensive-school teachers’ perceptions and integration of technology-assisted creative practices within music education. To achieve this, two primary research questions were formulated: first, how do teachers perceive and incorporate technology in their music teaching? Second, what developmental needs do these educators identify regarding technology-assisted productive music education? This methodological framework is designed to provide insights into both the current practices and the potential areas for improvement in the integration of technology in music teaching.
Results
The results of the study reveal significant differences in the use of technology and creative musical tasks between primary teachers (PTs) and music-specialized teachers (MSTs). A chi-squared analysis indicated a notable disparity in technology utilization (χ²(8) = 34.865, p < 0.001, V = 0.47), with MSTs employing a broader range of technologies, while PTs seldom utilize sound systems. Furthermore, MSTs are more likely to assign tasks in composing (χ²(1) = 13.936, p < 0.001, V = 0.30) and lyric writing (χ²(1) = 13.703, p < 0.001, V = 0.30), whereas PTs focus more on creative musical exercises (χ²(1) = 4.614, p = 0.032, V = 0.17). Additionally, the study highlights differences in self-perception and educational backgrounds between the two groups. PTs reported lower self-confidence and attributed less importance to their training in Creative Music Education (CME) and Technology Application in Music Education (TAPME). The analysis showed a high-level effect difference in TAPME competency and a strong moderate effect regarding its perceived importance, indicating that MSTs possess a more robust educational foundation in music. Despite a moderate overall difference in perceived competence from teacher training, the variability within each group suggests that individual differences may be more pronounced than those between the groups.
Discussion
The discussion section of the research paper emphasizes the evolving landscape of music education, particularly the integration of creativity and technology. Since 1950, creativity in music education has been explored through various lenses, with the Finnish National Curriculum (2014) advocating for innovative thinking and creative expression in the classroom. Productive music education, characterized by activities such as composition, improvisation, and soundscaping, is highlighted as essential for fostering creativity among students. The role of technology is underscored, as it enhances these creative processes and makes music creation more accessible, allowing students to engage in music production without the need for extensive resources or prior skills.
Despite the positive trends, the paper identifies significant challenges in implementing technology and creative practices in music education. Many teachers report a lack of confidence and competence in guiding creative tasks, with only a minority feeling adequately prepared through their training. The need for ongoing professional development is evident, as teachers express a desire for practical guidance and resources that can be easily applied in diverse classroom settings. The findings suggest that while technology can facilitate creative music education, its effective integration requires supportive structures within schools, including professional development opportunities that align with teachers’ needs and the realities of their teaching environments. Overall, the paper advocates for a balanced approach that combines traditional music education methods with innovative practices to enrich students’ musical experiences.
Limitations
The limitations of this study primarily stem from the data collection process, which involved teachers participating in their own time. This constraint likely influenced the number of respondents, although the sample size is deemed adequate for the analysis conducted. However, the voluntary nature of participation and the limited timeframe for the survey necessitated a reduction in the number of questions, which in turn restricted the depth of inquiry. Notably, expectations were not directly assessed, despite previous research (Ahtola & Juvonen, 2023) indicating a significant correlation between expectations and perceived ease of technology use (competence).
Consequently, while the findings provide valuable insights into the perspectives of the participating teachers, they should be interpreted with caution. The results reflect the views of this specific group and are not broadly generalizable. Nonetheless, they do align with and support existing literature, suggesting that the insights gained may still hold relevance within the broader context of educational technology use.